这是芝加哥舞蹈界辉煌的一年，该市领先的踢踏舞、爵士、现代舞和芭蕾舞公司都推出了出色的作品。这一年充满了出色的表演，老兵们在他们的游戏中名列前茅，还有一些令人兴奋的新兴舞者迅速崛起。今年的许多亮点都倾向于讲故事，有芭蕾舞剧和一些受童话故事和经典小说启发的短篇作品，还有一些在技术和音乐上的复杂性令人眼花缭乱。以下是2023年的十大舞蹈表演。

　　芝加哥踢踏舞剧院2月演出的《节奏、节奏与时间》:芝加哥踢踏舞剧院20周年纪念演出是他们有史以来最好的混音演出。当晚的众多亮点包括:艺术助理斯特林·哈里斯和导演马克·约纳利激动人心的即兴独奏，马丁·“三”·大仲马三世冷酷无情的音乐谜语，几位校友的客串演出，以及天气预报节目《鸟地》的踢踏舞形式的欢乐炸弹——所有这些都是由现场乐队伴奏的。

　　3月在舞蹈中心的《Between》:爱丽丝·洛克(Alice Klock)和弗洛里安·洛克纳(Florian Lochner)的艺术合作关系在2017年开花结果，他们在为芝加哥哈伯德街舞(Hubbard Street Dance Chicago)跳舞的最后阶段开始一起即兴表演。现在，他们扩大为一个六件套的合奏团，统称为FLOCK，他们从梦想、想象和童年记忆中挑选出了一个新的全身震撼的舞蹈中心。《介于两者之间》既发人深省又吹毛求疵，确切地说，它并不怀旧，只是暗示了它的前提，即毫不掩饰的、纯粹的美席卷了观众。

　　3月在当代艺术博物馆的“元素”:在几个优秀的选择中，芝加哥哈伯德街舞今年最有力的演出可能是他们在当代艺术博物馆的两周演出。与大多数家庭剧都在空旷的哈里斯剧院演出不同，MCA提供了一个看到每一个细节的机会。那些买到春季系列“元素”门票的人——并不是所有人都买到了——被邀请观看了拉尔·卢波维奇2010年关于中世纪艺术的令人眼花缭乱的专著的首映式，这本专著结合了约翰·科尔特兰的《最爱的东西》和杰克逊·波洛克的第琼色调背景。其他亮点:阿莉西亚·约翰逊(Alysia Johnson)在凯尔·亚伯拉罕(Kyle Abraham)的精彩独唱《秀小马》(Show Pony)中表现出色，以及唐道(Thang Dao)的《永不再来》(Nevermore)，这是一个受跨文化童话启发的精致美丽的爱情故事。

　　今年4月，“庆祝佐丹奴”(Celebrate Giordano)在哈里斯剧院(Harris Theater)上演:芝加哥佐丹奴舞蹈团(Giordano Dance Chicago)以高雅的风格结束了它的第60个演出季，开场是迈克尔·泰勒(Michael Taylor)以简单甜美的舞厅风格为灵感。创始人格斯·佐丹奴(Gus Giordano)向大乐队致敬的全新编曲《Sing, Sing, Sing》，由现任艺术总监南·佐丹奴(Nan Giordano)重新改编，成为她父亲标志性风格的典范。最近的复兴唤起了人们对过去几十年的回忆，比如利兹·因佩里奥的《古巴的美丽》和罗恩·德·杰苏斯2003年的杰作《猎物》，还有Kia Smith的全新作品，由佐丹奴舞者和南芝加哥舞蹈剧院组成的超级合奏团，由25名舞者组成。

　　今年4月在舞蹈中心(Dance Center)上演的《至爱》(Supreme Love):近年来，朱玛恩·泰勒(Jumaane Taylor)有点像一只独狼，从狂热的创作时期退了出来，以平衡编舞和领导芝加哥人类节奏项目(Chicago Human Rhythm Project)的新角色。但他2016年的代表作《a Love Supreme》重新上映，以纪念约翰·科尔特兰(John Coltrane)的《a Love Supreme》，再一次证明了泰勒是最棒的。爵士踢踏舞明星Christina Carminucci, Ayan Imai-Hall和Shanzell Page加入，与当地音乐家Justin Dillard, Brent Griffin Jr, Marlene Rosenberg和Isaiah Spencer组成了一个无与伦比的四重奏，创造了声音的魔力。

　　乔佛里芭蕾舞团四月上演的《小美人鱼》:编舞家约翰·诺伊梅尔根据安徒生1837年的寓言故事创作的完美绝伦的舞美，与迪士尼相距甚远。由于疫情，乔佛里芭蕾舞团(Joffrey Ballet)推迟了数年，终于在去年春天演出了这部剧。这部电影绝对值得等待，原因太长了，在这里无法一一列出，但这里有三个:迪伦·古铁雷斯饰演笨手笨脚的搞笑王子;维多利亚·贾亚尼(Victoria Jaiani)在芭蕾舞中有一半时间穿着长得让人难以理解的裤子模仿脚蹼，另一半时间则故意穿着新腿显得笨拙和不稳定;新井义久饰演海女巫，在他从传奇的乔佛里学院生涯中退休之际，献上了精彩的最后一场演出。

　　9月在礼堂剧院举行的阿尔皮诺百年庆典:在乔佛里芭蕾舞团联合创始人杰拉尔德·阿尔皮诺诞辰100周年之际，来自美国七家芭蕾舞团的舞者齐聚礼堂剧院，表演他多产作品中最喜欢的作品。虽然阿普里诺的一些芭蕾作品比其他的更成熟，但他对芭蕾舞和芝加哥的影响是不可否认的——1995年，他让乔佛里芭蕾舞团在芝加哥安家落户。在为期两天的庆祝和展示他最好的作品时，这一点再清楚不过了，《生日变奏曲》(Birthday Variations)、《圣桑组曲》(Suite Saint-Saens)和《精神之风》(L’air d’esprit)名列前茅。

　　乔佛里芭蕾舞团(Joffrey Ballet) 10月上演的《弗兰肯斯坦》(Frankenstein):乔佛里·巴勃罗·卡斯特罗·奎瓦斯(Pablo Castro Cuevas)和乔纳森·多尔(Jonathan Dole)的表演开创了他们的职业生涯，《弗兰肯斯坦》为故事芭蕾剧的丰收之年献上了一颗樱桃。分别作为名义上的化学家和他复杂的创作，奎瓦斯和多尔巧妙地捕捉到了玛丽·雪莱笔下人物的细微差别——由已故编舞家利亚姆·斯卡利特(Liam Scarlett)娴熟地表现在舞蹈上，他的短篇作品《蜂鸟》(Hummingbird)将于明年2月在乔佛里剧院(Joffrey)上演。以2021年斯嘉丽的死为可怕的背景，乔佛里让这部芭蕾舞剧变得过度紧张是很容易的——甚至是可以理解的。远非如此，它是神圣的华丽，是今年最引人注目的亮点之一。

　　11月在大礼堂剧院(Auditorium Theatre)举办的《深深扎根》(deep Rooted)舞蹈剧场:一场令人惊艳的混合演出证明，深深扎根不仅是在游戏中处于领先地位;它为芝加哥的现代舞树立了标杆。艾玛尼·德雷克在基思·李的《玫瑰妈妈》中的出色表演巩固了她作为一个观看者的地位——在一群如此优秀的舞者中，这并不容易。尤利西斯·达夫(Ulysses Dove)的《晚祷》(Vespers)令人瞠目，艺术总监妮可·克拉克-斯普林格(Nicole Clarke-Springer)根据代际人权斗争及时进行了首演，这场仅持续一晚的演出是该公司25年历史上最好的演出之一。

　　11月在哈里斯剧院上演的《奇幻森林》(Jungle Book re-imagined):哈里斯剧院与英国编舞家阿克拉姆·汗(Akram Khan)多年来的爱情一直是观众的收获。自2019年以来，汗第四次回归，带来了以他的名字命名的演出，演绎了21世纪拉迪亚德·吉卜林(Rudyard Kipling)的《奇幻森林》(Jungle Book)。一如既往，可汗凭借一流的设计团队创造了一个沉浸式的、梦幻般的视觉和声音世界，加上可汗的各种影响和芭蕾舞对人类、哺乳动物和爬行动物的要求锻造的复杂编织的舞蹈语言。在此基础上，他加入了旁白、手绘动画和实体剧场。要吸收的东西太多了——可能一次吸收的太多了。然而，时至今日，可汗仍然是当代舞蹈中一个毫不含糊的浪子。幸运的我们。