林肯中心室内乐协会将于2023年10月29日和11月4日举办活动，庆祝谢尔盖·拉赫玛尼诺夫诞辰150周年。我与钢琴家和CMS联合艺术总监吴晗和女高音埃里卡·贝科夫进行了交谈，他们正在林肯表演艺术中心为探索拉赫玛尼诺夫作为钢琴家和作曲家的双重遗产的音乐会做准备。我们的谈话经过了浓缩和编辑。

　　杰克·斯拉文:你是如何为拉赫玛尼诺夫的两个节目挑选曲目的?吴晗:这些节目从两个角度联系在一起。第一部《拉赫玛尼诺夫:作曲家》，我们想展示他的俄罗斯传统。其中包括他的导师鲁宾斯坦和柴可夫斯基，并承认他对俄罗斯歌曲曲目的热爱。这个节目的高潮是他的三重奏，这是对古代大师的致敬。

　　我们走近第二个节目《拉赫玛尼诺夫:钢琴家》，仿佛在向他的《双钢琴组曲第二曲》——钢琴家的天堂走去!对于钢琴家来说，当我们听到拉赫玛尼诺夫的名字时，我们的耳朵会起鸡皮疙瘩;我无法向你描述演奏他的音乐和从自己的手指中听到丰富的声音的纯粹乐趣。我们想展示他作为钢琴家和作曲家的精湛技艺;他非常了解钢琴，知道如何用钢琴创造一个声音的世界。当我们想到如何去看第二组曲时，首先想到的是柴可夫斯基的《胡桃夹子》组曲。拉赫玛尼诺夫深受柴可夫斯基的影响，《胡桃夹子》在展示俄罗斯技术方面非常出色。我还想展示拉赫玛尼诺夫所了解的不同文化是如何对待双钢琴音乐的。在日耳曼传统中，对于双钢琴音乐，莫扎特的奏鸣曲是无与伦比的;在法国，德彪西是国王;从美国的角度来看，我们选择了博尔科姆的《蛇之吻》。

　　在双钢琴合奏中演奏有什么独特之处?韩:我们钢琴家是非常孤独的动物。我们自己练习数以百万计的音符，很少有机会收集。CMS的传统是每隔几年，我们都会做一个多钢琴项目。我可以告诉你，你再也见不到这么快乐的一群人了。我们都是钢琴迷，谈论着只有钢琴家才会谈论的事情，交流着思想。演奏两架钢琴的音乐，需要友谊和大量的信任。你们必须面对面坐着，全神贯注;你不能活在自己的世界里。它让我们走出地下室，走出练习室，让我们和其他钢琴家一起创作音乐。为了庆祝拉赫玛尼诺夫，我必须以钢琴家的身份庆祝。

　　艾丽卡，你是如何选择第一期节目的歌曲组合的?埃里卡·贝科夫:我最大的愿望是与美国观众分享一些由拉赫玛尼诺夫和柴可夫斯基等知名作曲家以外的作曲家创作的俄罗斯音乐。当然，这两位可能是俄罗斯音乐的支柱，但还有很多其他作曲家发展了俄罗斯音乐的丰富性，特别是俄罗斯歌曲，通过他们多愁善感和通常简单的旋律，为文本的真实表达提供了空间。我们在美国很少听到这些作曲家的作品，所以我很荣幸能与我们的听众分享他们的音乐。

　　我还根据在我成长过程中扮演重要角色的诗歌选择了音乐。例如，第一首歌——巴拉基列夫的《金鱼之歌》——是我祖母经常在睡觉前背诵给我听的童话故事。俄罗斯作家也是我生活中重要的一部分。在我小的时候，我的祖母和我分享普希金的诗歌，随着年龄的增长，我对托尔斯泰产生了兴趣，所以我也在节目中加入了一些带有歌词的选段。

　　是什么让俄罗斯的艺术歌曲与西欧的艺术歌曲区别开来?拉赫玛尼诺夫在其发展过程中扮演了什么角色?贝科夫:我认为在俄罗斯音乐中有一种更为戏剧性的情感表达方式。它通常非常忧郁和深刻，给表演者更多的自由，把他们所有的生活经历都倾注进去。例如，当我们演奏伟大的德国或奥地利作曲家的作品时，有很多严格遵守稳定而精确的节奏和节奏。在俄罗斯音乐中，我允许自己更自由地根据自己的声音和心理做出独特的诠释。

　　我认为拉赫玛尼诺夫对俄语艺术歌曲的重视程度与它在其他语言中的重要性是一样的。在拉赫玛尼诺夫之前，我想说大多数俄罗斯作曲家都专注于古典音乐的“更大”流派，比如管弦乐和歌剧作品。拉赫玛尼诺夫同样用心地为我们留下了种类繁多的曲目。我认为他喜欢钢琴和声音之间的亲密联系，并在这种更私人、更容易传播的古典音乐流派中发展了自己的风格。

　　拉赫玛尼诺夫的关系与他的祖国俄罗斯的关系是复杂的;1917年，在他的财产被布尔什维克没收后，他逃到了俄罗斯，他的余生被孤立在国外，对俄罗斯帝国晚期的“白银时代”永远怀恋不去，并在20世纪60年代经历了爱国主义的复兴第二次世界大战开始从那时起，地缘政治格局发生了变化，但移民、流亡、异见、孤独、怀旧和矛盾民族等广泛主题Nal和文化认同在我们的社会中仍然非常活跃。你能谈谈拉赫玛尼诺夫今天的经历吗?

　　贝科夫:我认为拉赫玛尼诺夫对社会和政治的怀疑和孤立绝对是他展现音乐连接人类力量的一个原因。当然，他的国籍是俄罗斯，但在他的音乐中，他确实对更广阔的世界有了更深刻的理解。作为人类，我们在生命的旅途中寻找与他人的联系，但最终我们要独自对自己的命运负责。我们在他的音乐中听到的在外在的混乱中寻找内心的平静肯定会触动每一个听众。

　　我想这也是我个人被他的音乐所吸引的原因。我在一个俄罗斯家庭长大，苏联解体后，这个家庭就离开了苏联，我也很难界定自己的文化身份。在某种程度上，我觉得自己很“俄罗斯”，非常尊重俄罗斯的文化、纪律和残酷的诚实。在其他方面，我觉得自己很“美国”——思想开放、乐观、自由。当我演唱拉赫玛尼诺夫或任何俄罗斯作曲家时，我尽量不听太多俄罗斯歌手的录音，以便为音乐带来我自己的诠释，声音色彩和灵活性。

　　韩:是的，他和俄罗斯的关系非常复杂，就像现在很多人一样。俄罗斯人非常热情;即使在可怕的政治局势下，他们与祖国的联系感也将永远存在。你可以这样说拉赫玛尼诺夫，也可以这样说许多其他的俄罗斯音乐家、艺术家和作家，比如罗斯特罗波维奇、普罗科菲耶夫、索尔仁尼琴等等。这是俄罗斯人的气质，俄罗斯人的灵魂;这里的环境如此恶劣，文化如此丰富——这一切塑造了他们。

　　对我来说，我能理解这样一种情况:政府做它该做的，人民做他们该做的，以求生存。但我们仍然可以通过音乐表达我们最深切的感情。没有文字的艺术形式具有广泛的解释的优势，包括不同意见。

　　室内乐是一种非常清新、民主的环境;在这种音乐中没有人是老板。我们都需要交流，提出建设性的建议，并在舞台上相互支持，否则整个事情就会分崩离析。这是一件美丽的事情，尤其是在今天的环境中。

　　拉赫玛尼诺夫谈到他那个时代更具实验性的作曲家时说:“新的音乐似乎不是来自内心，而是来自头脑。它的作曲家思考而不是感觉。”具有讽刺意味的是，正是因为这个原因，评论家们对他避之不及;他的音乐被视为浪漫主义时代的遗留物，缺乏创新，墨守成规部分公司过去的惯例。然而，在他出生150年后，拉赫玛尼诺夫仍然是一位受人尊敬和喜爱的作曲家。会不会是我们——音乐家、评论家、学者——太急于将美作为一种审美价值而忽视呢?

　　Baikoff:当然。当我年轻的时候，我一直在寻找新的，非常聪明的，无调性的作品，沉迷于音乐更“智力”的一面。然而，我明白了，在所有美丽的事物中都有同样多的价值和智慧。像莫扎特、舒伯特，当然还有拉赫玛尼诺夫这样的作曲家，被全世界一代又一代的音乐家和非音乐家所珍视，这是有原因的。我仍然喜欢探索当代音乐。但是，目前世界上的“丑陋”已经够多了;有时候用美妙的音乐来回应它是可以的。

　　韩:我觉得这太疯狂了!拉赫玛尼诺夫在世时，许多所谓的专家都预言他会很快被遗忘，因为他缺乏斯特拉文斯基或勋伯格的创新。你可以说他守旧，但他的和声结构，他对如何使用手的理解令人难以置信——即使他的音乐很难，它也适合每一块肌肉。他不仅是一个伟大的音乐家，他也是一个伟大的表演者，他懂得时机，懂得如何让人们哭泣，感受音乐的快乐。他的音乐有一种直达灵魂深处的感觉。很少有作曲家能够写出如此令人难忘的旋律;为此，拉赫玛尼诺夫永远不会离开。