新德里，12月12日(IANS):他们说，他们不是故意拒绝被划入某一类型，只是他们就是这样……他们不会通过过滤器来感知音乐/艺术。TAPI项目组成员坚持认为他们的音乐就是要打破界限、标签和框框。

　　“它不仅关乎音乐或艺术，还关乎世界的现状。我们认为，恢复已经划定的边界会在人们的脑海中产生更深层次的隔阂。乐队成员Swati Minaxi(主唱)、Yogendra Saniyawala(吉他/歌词)、Gaurav Kapadia(鼓)和Biju Nambiar(键盘/贝司)说:“前进的方向是同情和普遍性，而不是个性。”

　　该组合成立于2014年，其声音融合了放克和民谣的当代部落风格，最近发布了他们的单曲《Mehsoos》，现在可以在流媒体平台上观看。他们还将在即将到来的斋浦尔文学节(JLF)斋浦尔音乐舞台上表演。

　　在接受IANS采访时，作词人Yogendra Saniyawala回忆说，“Mehsoos”是他突然意识到自己被困在头脑中，对生活的直接和生动体验麻木了。

　　“也许是因为它太直接了，就像眼睛看不到自己一样。我认为这是全球意识的代表，我们每个人都在生命的某个时刻经历过，”他说。

　　Saniyawala补充说，这首单曲是对生活中简单、平凡、简单、有时不加修饰的事物的颂歌，它提醒我们，当世界在我们身边旋转时，我们仍然能找到意义、爱和美丽。

　　在谈到乐队的过程时，歌手斯瓦蒂·米纳西强调，他们试图保持意识，透明，成为一种媒介，让歌曲形成自己的形态，尽量不追求任何东西。

　　“我们认为应该停止搜索并解散。对我们来说，灵感以曲调或诗歌的形式从更深的空间出现。关键是要在几个安排中保留它的本质，以及它的(安排)变化。是的，这是一个非常厚的编织过程。”

　　当许多艺术家不再各自为伍时，我对艺术界的合作和溢出感到兴奋——比如，画家与戏剧制作人合作，表演艺术家与作家合作;Nambiar认为，由于所有形式都来自于一个空间，所以结果是辉煌的，溢出和合作是很自然的。

　　“艺术和这些合作为社会超越规范的思考铺平了道路，并推动了亚文化的发展，这反过来又可以创造一个和谐和更紧密联系的世界。”毕竟，艺术家是领跑者，也是希望的代表。”

　　当谈到作为一个乐队，他们是如何解决他们在创意上的分歧时，Kapadia笑着说:“尽我们所能地努力战斗!但也要有一个非常明确的观点。重要的是要注意，“意见”不是来自自我空间，而是理性。总会有人提出一个最终令人满意的观点。有时候，我们也需要离开彼此休息一下。”

　　Minaxi认为，如今印度的独立音乐场景正在发展，比15年前要好得多，然而，要成为日常生活的一部分，对社会和文化产生强烈影响，还有很长的路要走。

　　“独立音乐和主流音乐应该合二为一，各种音乐都应该有自己的空间。然而，我们认为我们将更快地走向这种文化。”

　　考虑到所有成员都是自学成才，没有任何纪律，因此在尝试新声音时很少担心，Saniyawala断言，“我们喜欢涉足危险的水域。”