继续，靠近点。这是完全可以接受的，可能是必要的，如果客人能够充分感受到在埃斯孔迪多艺术合作伙伴的“尺寸问题”展览中展出的艺术品的影响，这是重点的一部分。
“这场展览都是关于小而有力的作品，有超过75件作品，跨越多种媒介，”展览的评委梅根·达罗（Megan Darrough）说。展览将持续到12月6日。“我们收到了大量精彩的作品，所以缩小范围很困难。其结果是展示了具有巨大影响力的有趣的小规模艺术。”
本次展览将展出超过75件以不同媒介制作的二维和三维作品，所有作品的尺寸都不得超过10英寸。其结果是一系列的作品和观点，目标是在艺术体验中更亲密。
34岁的达罗是一名艺术家和插画家，住在卡尔斯巴德，拥有旧金山加州艺术学院的美术学士学位。她的作品既有传统艺术形式，也有数字艺术形式，她的作品也是“尺寸问题”展览的一部分，她花了一些时间谈论她在选择作品时所寻找的东西，她自己对这次展览的贡献，以及她对奇怪和独特的亲和力，带着一丝黑暗。
问：你能谈谈关于选择小尺寸作品的决定吗？你希望这种专注会带来什么样的体验？
A：小的艺术品能让你近距离接触到更私人的东西。当我们缩小尺度时，情绪就会扩大，这证明了尺度的大小完全取决于视角。我们希望观众能沉浸其中，甚至惊讶于这些小物件带给他们的感受。
问：当你为这次展览挑选艺术家和艺术品时，你在寻找什么？你对这次作品展示的设想是什么？
答：我寻找那些能激发好奇心、能讲故事、甚至能提出一两个问题的故事。我们的目标是：用“小片段”写出“大故事”。我认为这个展览成功地以紧凑的形式捕捉了不同的叙事。
问：到目前为止，您从参观过这个展览的人那里听到了什么样的反应？
A：反馈非常好！小作品的和谐创造了一个和谐的流动，每件作品都提供了自己的迷你旅程。凯蒂·沃纳策划了一种美丽而自然的视觉节奏，使探索每件作品都轻松而身临其境。观众们以非常个人的方式与不同的作品联系在一起，这是一种令人难以置信的回报。
我爱什么？布特卡尔斯巴德……
卡尔斯巴德是一股清新的空气。它有一个宁静的氛围，有很多事情要做，使它成为让创意流动的理想场所。
问：你最初是如何开始成为一名艺术家的？
A：我从会握蜡笔的时候就开始了！艺术总让我觉得是一种使命，我很自然就会这么做。后来我开始钻研服装设计，并最终扩展到我现在的职业生涯。从本质上讲，我仍然在做我小时候做过的事情，只是多了一点润色和目的。
问：这么多年来，是什么让你对艺术创作产生了共鸣，并将其作为职业追求？
A：我认为，对我来说，艺术结合了挑战和发现。我用一种专业的方法来平衡我内心孩子般的好奇心，让事情既有趣又专注。社交媒体还将我与鼓舞人心的人联系在一起，这推动了我的成长，并帮助打破了“饥饿的艺术家”的刻板印象。
问：在“尺寸重要”展览中展出过你的作品吗？
A：是的，我受《爱丽丝梦游仙境》的启发创作了一幅三联画。这是一个小的，5英寸乘7英寸的爱丽丝脸的雕刻面板，就好像透过透明树脂创造的水的错觉，进一步创造了尺寸的扭曲。两个一英寸的眼睛围绕着这件作品，创造了一个观众和艺术品进行目光接触的互动时刻。这件作品现在已经售出，但在展览的其余时间里都在展出。
问：你说你的作品“专注于奇怪而独特的东西，有点黑暗，充满神秘……”这在实践中是怎样的？你创作的一些作品能说明这一点吗？
A：我的艺术歌颂光明与黑暗的舞蹈，创造一个神秘与好奇碰撞的空间。在我的插图中，我给观众留下了空间来表达他们自己的想法，所以每一件作品都邀请了每个人不同的故事。
问：你如何定义“奇怪而独特”和“有点黑暗”？你对不寻常事物的喜爱是怎么开始的？
答：和90年代任何一个健康的孩子一样，我是看着蒂姆·波顿的电影长大的，喜欢尼克国际儿童频道的节目，比如《入侵者》或《啊！！》《真正的怪物》，总是倾向于黑暗的味道。从小到大，万圣节一直是我最喜欢的节日。我父亲也一直很喜欢万圣节，最后把他的爱好变成了鬼屋生意（圣何塞的死亡时间梦），所以我总是在那种环境中。我们不完全是“亚当斯一家”，但我记得我们在房子里储存了很多可怕的东西！
问：是什么让你觉得奇怪和神秘的东西与你有联系，迫使你把它作为创造性表达的源泉？
答：我认为这是好奇心和探索未知的刺激的结合。艺术为我们提供了一种窥视隐藏事物的方式。
问：你收到过的最好建议是什么？
A：我想到的一句是艺术家罗伯特·亨特的“注意切线”。这是关于保持你的设计线条干净整洁。在生活和艺术中，切线可以分散注意力，所以它帮助我集中注意力。
问：关于你，人们会惊讶地发现什么？
A：我日语说得很流利，高中毕业于日本。我是日本村上春树Kaizoku-dan的后代，我的曾祖母来自一个著名的海盗家族！
问：请描述一下你理想中的圣地亚哥周末。
A：在阳光明媚的海滩漫步或徒步旅行，然后在微风吹过的窗户中度过一个惬意的下午，从事艺术创作。或者，当我在海边寻找灵感的时候，也许会有一些时间在海边读一本好书。