纽约（美联社）——她回来了：一个新的Lady Gaga，就像旧的Lady Gaga，但不同的Lady Gaga。

　　周五发布的《Mayhem》是一张令人满意的全长专辑，收录了大量流行音乐素材，既回归了她的本源，又猛踩了油门。

　　2008年，她的首张专辑《The Fame》让新一代的人认识到了精心制作的电子流行音乐令人上瘾的特性。一年后的《成名怪兽》巩固了她作为现代巨星的地位，她是戏剧流行音乐的救世主，曾经让人想起麦当娜（Madonna），现在则提醒人们，大明星就是电影。然后是《天生如此》（Born This Way）、《艺术波普》（Artpop）、《乔安妮》（Joanne）（在流行音乐走向乡村音乐的几年前面世——她早就有先见之明）和2020年的《Chromatica》等流派探索。

　　5年过去了，世界又准备好迎接她的俱乐部颂歌了吗？当然，答案取决于听者。有些人会把《Abracadabra》当作肯定生命的舞曲。其他人则会按下播放“Killah”的键，并对其gesaffelstein辅助的声音犹豫不决。他们可能会把这首令人耳鸣的《疾病》（Disease）解读为一首太容易让人想起她2010年代中期全盛时期的歌曲，但这样做会剥夺它在体育场的乐趣。这是一首很棒的歌，一首熟悉的歌，回归了Gaga的经典。（不管怎样，这首歌比她与布鲁诺·马尔斯（Bruno Mars）合作的获得格莱美奖的力量民谣《微笑而死》（Die with a Smile）要有活力得多。）

　　事实是，Gaga重新找回了她早期的黑暗流行情感，并在《混乱》中把它们带入了2025年的现实。它体现在几个方面，最突出的是她的演讲。Lady Gaga在这里听起来很开心，从民谣“Vanish Into You”的模块化Moog和“Garden of Eden”的“Bad Romance”彩蛋，到“Perfect Celebrity”的弹性合成器，这进一步推动了Gaga用名气来质疑名气的合法性的追求。这是永恒的流行评论。

　　在Gaga的《Mayhem》中，Autonomy是首要考虑的因素，并且取得了很好的效果。在最近的一次采访中，她告诉美联社：“在这件事上，对我来说真正重要的是，从我自己的发明中汲取灵感。”“我是创造者。这是我的工作。这不是我要扮演的角色。这是我做的东西。”

　　毫无疑问，Gaga的听众会觉得《Mayhem》听起来很熟悉。但他们会听到一个进化的版本——不是简单的怀旧游戏，也不是一个安抚当代潮流的艺术家。这是Gaga保持真实的自我，正如她所做的那样。