审查

　　雷蒙·罗伯逊，阿曼达·威尔金森和凯伊·麦格瓦

　　缪斯美术馆，哈夫洛克路5号，哈夫洛克北

　　将持续到2023年2月9日

　　罗斯·菲茨杰拉德评论

　　几个世纪以来，哲学家们一直在热烈讨论身心之间的确切关系，艺术家们也一直在探索这个问题。吉尔伯特·赖尔(Gilbert Ryle)创造了“机器中的鬼魂”这个短语，以强调将思想与物质、内在世界与外部世界分离的荒谬性。凯斯特勒在他的同名书中扩展了这一观点，从理论上说，我们都既是个体，又是整体的一部分。

　　这一复杂的哲学前提是缪斯画廊一场令人兴奋的新展览的基础，展览将持续到2月9日。来自北岛各地的三位艺术家每人创作了五件截然不同的个人作品，但这些作品却作为一个有凝聚力的单元聚集在一起，彼此交谈，相互告知对方的方法和技术。

　　画廊老板凯·麦克加瓦(Kaye McGarva)展示了大型画作，一眼就能认出来，但又截然不同。她用自己的方法进行实验，用有棱角的喷雾来制作既能激发褶皱织物又能激发地形纹理的作品。这些新作品采用了简洁的调色板，代表了艺术家的一次出发，通过创新和进化来唤起一种新的柔软，一种新的人性。它们拥有一种在麦克加瓦的作品中从未见过的令人愉悦的情感深度，暗示着某种东西在表面之下涌动。

　　惠灵顿艺术家阿曼达·威尔金森(Amanda Wilkinson)选择了这一主题，在作品中谈到了光和影，两者都被严格规定，同时暗示了混乱。质感体现在她使用亚麻作为媒介，与McGarva的作品对话。强大的建筑风格掩盖了她对形式的迷恋以及她的工业设计背景。

　　这些主题在奥克兰的苏格兰人和前建筑顾问Ramon Roberston的三维作品中得到了扩展。这些令人不安的建筑形式以混凝土基座为基础，用石膏浇筑，将建筑力学与对人类状况的脆弱评论并列在一起。表面和云场瓷砖是专门为这次展览制作的，作为对McGarva作品的回应，继续在我们眼前的画廊周围进行的对话。

　　这个精心策划的展览，与它所基于的哲学保持一致，值得作为一个整体来看待。然而，每首曲子都保留了自己的声音，创造了一种我们既能感受到又能看到的奇特而美丽的合唱。