本周，无数乔佛里芭蕾舞团的校友来到芝加哥，为该公司的联合创始人杰拉尔德·阿尔皮诺(Gerald Arpino)庆生。因此，礼堂剧院(Auditorium Theatre)的大厅就像周六杰拉德·阿尔皮诺基金会(Gerald Arpino Foundation)百年庆典的舞台一样，星光熠熠，充满欢乐。
阿尔皮诺今年将满100岁(他于2008年去世)。在联合创始人罗伯特·乔佛里于1988年去世后，他领导了乔佛里家族20年。1995年，阿尔皮诺将芭蕾舞团从纽约搬到了芝加哥，因为它濒临倒闭。
这很冒险。当乔佛里芭蕾舞团在芝加哥巡演时，芝加哥人很喜欢它，但没有证据表明芝加哥人会接受自己的全职芭蕾舞团。就连跳舞的人也不完全相信;许多人把他们在纽约的地址保留了几个季节，直到他们知道搬家会坚持下去。
剧透:它成功了。Arpino和Joffrey抓住了芝加哥的心，公司现在与城市的艺术景观密不可分。在其他任何地方都不可能庆祝他的百年诞辰。乔佛里长期的故居——礼堂剧院——为这个周末他最好的芭蕾舞剧的两部分回顾展提供了一个完美的框架——周六谢幕后，乔佛里的首席芭蕾舞演员维多利亚·贾阿尼独自站在舞台上，阿尔皮诺最喜欢的包厢空无一人，灯火辉煌。
今年秋天，贾亚尼将开始她在乔佛里舞蹈团的第20个演出季，她是阿尔皮诺聘用的仍活跃在该舞蹈团的两名舞者之一。但这个周末提醒人们，阿尔皮诺的遗产仍然在这里，事实上，在全国各地都能感受到。以前的乔佛里舞蹈家现在是排练指导、艺术指导、大学教授和学院院长，每个人都以自己的方式传递着阿尔皮诺所要求的职业道德、审美和坚韧。来自七家舞团的舞者们在百年庆典上演出了九部阿尔皮诺的作品，这一恰当的致敬不仅体现了他作品的深度和广度，也体现了乔佛里校友对21世纪美国芭蕾舞的广泛影响。
周六演出的两首二重唱《海影》(1962年)和2004年的《露丝，里科迪》(RUTH, Ricordi per Due)展现了阿尔皮诺的编舞生涯。前者是现代舞对他的影响的一个例子，有着忧郁、神秘的地板;莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel)的配乐和极简主义的布景(由李明昭(Ming Cho Lee)设计)，唤起了一个海底世界。眨眼，你可能会猜这是玛莎·格雷厄姆的舞蹈。来自美国芭蕾舞剧院(American Ballet Theatre)的舞者徐熙(Hee Seo)和科里?斯特恩斯(Cory Stearns)似乎最不适应自己的任务。巧合的是，《海影》是一个内省(如果不是完全迷人的话)的例子，说明了阿尔皮诺和乔佛里芭蕾舞团是如何将美国芭蕾舞推向与纽约竞争对手ABT和纽约城市芭蕾舞团截然不同的方向的。
另一方面，《露丝》非常适合西部芭蕾舞团的演员卡特琳·艾迪生和哈德里尔·迪尼兹。我不知道阿尔皮诺是否知道这将是他的最后一部芭蕾舞剧，但事后看来，它给人的感觉就像一首安魂曲，比《海影》(Sea Shadow)之类的作品更有远见。后者是在Arpino负责填写乔佛里家族的代表以确保他们在舞台上有东西时创建的;前者是在他生命接近尾声时创作的，当时的委托少之又少。
迪尼兹独自拉开了双人舞的序幕，渴望的目光投向舞台右下角，阿尔比诺尼的G小调慢板在头顶上嗡嗡作响。他蹲着，就像罗丹的《思想者》(The Thinker)，拳头抵着额头;这篇文章也是这样结束的。大多数双人舞都是为了突出这个女人，艾迪生，一个穿着玛丽亚·平托(Maria Pinto)的白色长礼服和尖头鞋的幽灵般的身影，只是暂时把迪尼兹从他的沉思中拉出来(或者可能在他的沉思中)，尽管有几次华丽的尝试与之相反。
俄克拉荷马城芭蕾舞团以一场充满灵感的“生日变奏曲”拉开了周六节目的序幕。这首1986年的闹剧是贝基·德安吉洛委托创作的，作为送给她丈夫迪诺的生日礼物。迪诺是威尔第的爱好者，当时是市民歌剧院的老板(1993年被歌词歌剧院收购并更名)。
威尔第(Verdi)的配乐和毫无情节的华丽，《生日》与米歇尔·福金(Michel Fokine)的《Chopiniana》(Chopiniana)有着惊人的相似之处，五个芭蕾舞女演员穿着色彩柔和、浪漫的芭蕾舞裙，围着一个穿着紧身裤和马甲的男人旋转(在这个例子中是亚历杭德罗·冈萨雷斯(Alejandro Gonzalez))。两年前，芝加哥人尝到了“生日变奏曲”(Birthday Variations)的甜头，乔佛里(Joffrey)将其作为即将到来的百年庆典的开胃酒。
那时，就像现在一样，这对任何舞者来说都是一种力量的壮举，需要同时精确到极点和不计后果的放弃。这是阿尔皮诺风格的一个标志，在他1978年的《圣桑组曲》(Suite Saint-Saens)中表现得更为明显。上周六的演出以乔佛里芭蕾舞团(Joffrey Ballet)结束。
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在现任艺术总监阿什利·惠特(Ashley Wheater)的强制下，乔佛里在上一季将《圣桑组曲》(Suite Saint-Saens)从Arpino的目录中有意中断了很长时间。惠特曾在80年代以乔佛里舞蹈家的身份表演过令人厌恶的《圣桑组曲》(Suite Saint-Saens)，即使在乔佛里舞蹈家来到芝加哥后，出于经济需要，他也聪明地搁置了那些被夸大的作品。
这次休息让我们有机会再次欣赏Arpino的风格，“Suite Saint-Saens”是他独特的新古典主义品牌的光辉典范。
对于任何舞者来说，Arpino的作品都是一个试金石——确切地说，不是技术，尽管它们需要令人难以置信的技巧。更确切地说，让一个人成为“四月舞者”的是把自己推向边缘的能力。这是有风险的。差一点滑倒或打了个球意味着你可能做得对。《生日》(Birthday)和《组曲》(Suite)是当晚的两首合奏作品，相隔10年，人们可以感受到阿尔皮诺在舞台上作画的不可思议的能力——每个舞者都在画布的每一个角落挥笔作画。再加上阿皮诺的魔力，他能从每个舞者身上挖掘出最好的一面，如果你愿意的话，就像一群独舞演员。
1978年对杰拉尔德·阿尔皮诺来说是个好年头。与《圣桑组曲》同年创作的大双人舞《灵魂之风》是他最好的作品之一，由旧金山芭蕾舞团的库兰永美沙和王薇完成，前乔佛里舞蹈家蒂娜·勒布朗担任舞台演员。Kuranaga和Wang以古典风格为原型，向20世纪早期的超级巨星Olga Spessivtzeva致敬，完美地捕捉到了Arpino在连奏和断奏之间独特的相互作用，以及他最重要的是让观众感觉良好的毫无歉意的愿望。
时间还没有完全弄清楚杰拉尔德·阿尔皮诺的遗产在哪里。他的作品看起来有些过时。除了作为一个脚注，他很少出现在历史书中——他是另一个创办乔佛里芭蕾舞团的人。拥有这样的奉献精神是有意义的，也是值得肯定的。但是，尽管我从未有幸见到他，我怀疑阿尔皮诺并没有那么看重遗产。他生命中的每一天都是为了从一个舞者身上得到最好的，并确保乔佛里芭蕾舞团幸存下来。