在旧金山的德扬博物馆(de Young museum)举办的“时尚旧金山:一个世纪的风格”(fashion San Francisco: A Century of Style)提出(并引人入胜地回答了一个问题:当你举办一场展览，专门展示既体现个人风格又引人注目的服装，在一个不断变化和重塑的城市背景下穿着，会发生什么?由旧金山时装博物馆的劳拉·l·卡梅兰戈(Laura L. Camerlengo)策划的时装周从1月20日持续到8月11日，确实令人印象深刻。从珍妮·朗万到卡尔·拉格菲尔德，从马里奥·福图尼到亚历山大·麦昆，从可可·香奈儿到罗达特，从白天和晚上都有标志性的服装，更不用说那些不太知名的天才了，比如当地的女装设计师理查德·谭，他们会让你疯狂地在谷歌上搜索更多信息。

　　然而，同样值得注意的是湾区女性的名单，她们是许多著名的慈善家，几十年来的捐赠和贷款不仅使这场展览成为可能，而且使其历史丰富而复杂:康斯坦斯·b·皮博迪、诺拉·斯通、黛安·b·威尔西、克里斯汀·苏普斯、多迪·罗斯克兰和丹尼斯·黑尔等等。没有人会指责这些女性没有突破时尚的极限——或者说是没有突破衣橱的门。每一件精致的晚装，比如1949年迪奥(Dior)著名的朱农(Junon)无肩带礼服，或者上世纪80年代克里斯蒂安·拉克鲁瓦(Christian Lacroix)的社交鸡尾酒会连衣裙，都是川久保玲(Rei Kawakubo)为Comme des gar设计的激进实验，或者早期约翰·加利亚诺(John Galliano)令人痛苦的浪漫另类历史主义。(不过，对于笔者本人来说，这场展览的亮点之一是格伦蒂夫人(Madame gr

　　)的精美连衣裙，它向我们展示了面料和身体结合在一起会发生什么。)

　　de Young的总监兼首席执行官汤姆·坎贝尔(Tom Campbell)说，这场时装秀“反映了旧金山的时尚精神，反映了那些以不知疲倦的风格和浮华在这座城市的公民、社会和文化阶层中不断攀升的女性。”[展览]生动而迷人地描绘了湾区的风格是如何随着居民的成就和灵感而演变的。”这种方法无疑是卡梅兰戈理论的核心。“时尚旧金山”不仅代表了她所管理的纺织部门的胜利——这将是1989年以来de Young时装系列的首次展示——而且是在穿着者、地点和历史之间建立的密切联系，这对她来说是不可抗拒的策展。

　　“这次展览确实展示了这些藏品的优势，比如法国高级时装和当代日本时装设计，”Camerlengo说，“但它以一种方式反映了这些藏品如何与20世纪初至今城市本身的社会政治变化相交叉。”所以它在很大程度上扎根于当地。我认为，与大多数时装展览相比，(这场时装秀)给人一种更个人化的感觉，也能让人感受到，在这座城市的历史上，人们在每个场合都是如何穿着的。”