大卫·林奇的家人今天宣布，美国电影制作人、作家和艺术家大卫·林奇去世，享年78岁。他曾凭借《蓝丝绒》、《象人》和《穆赫兰道》获得奥斯卡最佳导演提名，并参与创作了开创性的电视剧《双峰》。

　　“我们，他的家人，怀着深深的遗憾，宣布这个男人和艺术家大卫·林奇的去世，”林奇的Facebook页面上的一份声明说。“现在他离开了我们，世界上有一个大洞。但是，就像他会说的，‘把眼睛放在甜甜圈上，而不是洞上。’”

　　林奇的作品在视觉上令人惊叹，令人不安，令人费解，充满了梦境和奇异的画面，他被认为是超现实主义大师，也是他那一代最具创新精神的电影制作人之一。

　　由于他的终身成就，他在2019年获得了奥斯卡荣誉奖。

　　这位神秘的艺术家和超觉冥想爱好者不愿解释他那些复杂而令人困惑的电影，其中包括1990年戛纳电影节金棕榈奖得主《狂野的心》（Wild at Heart）、1977年的恐怖片《橡皮头》（Eraserhead）和1997年的悬探片《失落的公路》（Lost Highway）。

　　“一部电影或一幅画，每件事都是它自己的一种语言，试图用语言来表达同样的东西是不对的。他在2018年接受《卫报》采访时表示。

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　　他的电影制作风格催生了“林奇”一词，《名利场》杂志将其描述为怪异、令人毛骨悚然、缓慢。在他的电影中，林奇把恐怖和令人不安的东西插入到平凡和平凡中，并用音乐增强了这种冲击力。

　　林奇说，他不仅对故事感兴趣，而且对电影的情绪感兴趣，这种情绪是由视觉元素和声音共同作用形成的。

　　1990年，《纽约时报》评论道：“他对怪诞细节的敏锐捕捉，让场景变得令人震惊，而他对冒险、怪诞素材的品味，或许使他成为好莱坞最受尊敬的怪人，有点像精神变态的诺曼·洛克威尔。”

　　反主流文化图标

　　林奇曾是鹰级童子军（Eagle Scout）成员，曾被制片人梅尔·布鲁克斯（Mel Brooks）形容为“来自火星的吉米·斯图尔特”（Jimmy Stewart）。他成长为一名反主流文化的偶像，但他的根却深深扎根于一个健康的美国小镇。

　　大卫·基思·林奇1946年1月20日出生在蒙大拿州米苏拉，是三个孩子中的老大。他的父亲在美国农业部工作，全家经常搬家。林奇曾形容他的童年是一个“非常美丽，近乎完美的世界”。

　　但在20世纪60年代，作为宾夕法尼亚美术学院（Pennsylvania Academy of Fine Arts）的一名艺术学生，他与妻子和女儿住在费城一个犯罪猖獗、破败不堪的地区，经历了美国更肮脏的一面。他说这座城市对他的影响最大。

　　这段经历激发了他拍摄《橡皮头》（Eraserhead）的灵感，这是他令人不安的、充满幻觉的处女作，在午夜电影院引起了狂热的反响。看过这部电影后，《象人》的制片人布鲁克斯聘请林奇执导。

　　《象人》（The Elephant Man）讲述了维多利亚时代伦敦一个严重畸形的人的故事，1981年获得了八项奥斯卡提名。虽然这部电影没有获得奥斯卡奖，但它使林奇进入了主流。但他的下一部电影，1984年的科幻史诗《沙丘》票房惨淡。

　　两年后，林奇带着《蓝色丝绒》重回巅峰，该片深入探讨了北卡罗来纳州一个小镇的神秘黑社会。一些评论家认为这是他的杰作，是十年来最好的电影。

　　“《蓝丝绒》代表了以前从未见过的东西，而且很可能永远不会再看到：一部用好莱坞手段和好莱坞技巧制作的地下电影。这是午夜的主流，”《芝加哥论坛报》（Chicago Tribune）的戴夫·凯尔（Dave Kehr）在1986年的评论中写道。

　　1990年，林奇与马克·弗罗斯特（Mark Frost）为美国广播公司（ABC）创作了神秘犯罪剧《双峰》（Twin Peaks），转战小银幕。这部艾美奖获奖剧集成为了一种文化现象，并于2017年重播。

　　林奇2001年执导的好莱坞悬疑片《穆赫兰道》（Mulholland Drive）最初是一部电视试播片，但后来被电视台放弃，最终被搬上了大银幕。2016年，BBC对全球177名影评人进行了投票，将其评为21世纪最佳电影。

　　林奇在他的晚年，一个真正的文艺复兴时期的人，致力于制作纪录片，短片，绘画和YouTube频道。他发行了专辑、mv、配乐和书籍，包括他2018年的回忆录《梦想的空间》（Room to Dream）。

　　这位备受赞誉的导演结过四次婚，生了四个孩子。

　　“我喜欢我所做的事情，我可以做我想做的事情。我希望每个人都有这样的机会，”他在2018年的一次采访中告诉Vulture.com。