编者按：当《胡桃夹子》中那场经典的“雪花圆舞曲”在舞台上翩然绽放，无数观众为之屏息——轻盈的舞者如雪花般旋转飘落，仿佛将冬日仙境带入现实。然而，在这梦幻场景的背后，是舞者们与纷飞纸雪、湿滑地面、繁复服装的无声搏斗。从韩国国立芭蕾舞团到环球芭蕾舞团，每一位“雪花舞者”都在用脚尖丈量危险与美的边界。她们在睫毛沾雪、视线模糊的舞台上，靠本能与默契织就魔法。这不仅是芭蕾的盛宴，更是一场关于团队、耐力与极致追求的仪式。让我们透过这篇翻译，走进那片璀璨而艰辛的“雪幕之后”，聆听舞者足尖之下的真实心跳。

　　一位少女与她化身王子的胡桃夹子，携手击败邪恶的老鼠国王，开启欢愉的双人舞。随着魔法渐深，雪花轻柔飘落。二十余名雪花舞者如被微风托送，逐一现身舞台。很快，旋转的身影盈满舞台，节奏加速成一片朦胧的白色旋涡。这正是芭蕾中最具标志性的场景之一，它封存了《胡桃夹子》的魔力——这部冬日童话令观众年复一年为之沉醉。

　　而在飘雪之中，舞者们坦言，这场面感受截然不同。它是一连串接踵而至的挑战。

　　在韩国国立芭蕾舞团演绎的尤里·格里戈罗维奇编舞版本中，雪花舞者以足尖入场。她们的步伐轻捷交错，仿若真实雪花在变幻的风中飘散回旋。而如雪般降落的纸屑，更增添了表演难度。

　　“从入场开始就是旋转，全部用脚尖完成，”自2019年加入韩国国立芭蕾舞团的群舞演员李河妍说道。“雪花从两个不同点位落下以营造立体效果，但它会盖住我们赖以定位的地面标记。当积雪不平整时，地面会变得非常滑。”

　　与此同时，环球芭蕾舞团上演的是由瓦西里·瓦伊诺宁编舞、马林斯基芭蕾舞团版本的《胡桃夹子》。在这一改编中，雪花舞者以跳跃姿态登场，每位新舞者加入舞台时都保持着完美的同步。

　　“说实话，根本没时间思考。地面原本标有队形和间距，但一旦下雪，就什么都看不见了，”环球芭蕾舞团的日本舞者太田有香说道。她于2014年加入舞团，如今正迎来第11个《胡桃夹子》演出季。

　　“雪会粘在睫毛上，还会飘进嘴里，”太田说。“我有时会希望雪能少下一点。但我也知道，雪下得越大，视觉效果就越美。”

　　服装也带来了挑战。

　　韩国国立芭蕾舞团的舞者手指上套着长长的金属细杆，宛如指环，每根杆上饰有两片精致的网状雪花饰品。而在环球芭蕾舞团，串着十小团棉絮的流苏缠绕在舞者手臂上，随着动作飘动。两者都可能彼此缠绕，或与其他舞者的道具纠缠。

　　“对舞者而言，‘雪花圆舞曲’充满了风险，”李河妍说。她亲身经历过：2023年，她因在纸雪上滑倒导致脚踝严重受伤，不得不暂停演出。“对我来说，这就像一场游戏。你完成一个任务，接着迎接下一个。你挺过一关，新的挑战又来了。但在某种程度上，这很有趣。”

　　这种“闯关”感依赖于通过重复训练形成的本能。“我认为一旦经过大量排练，本能就会接管一切，”太田有香说。“在排练和舞台上，我们不断交换信号，调整距离和细节。这正是保持整体协调的关键。”

　　舞者们交错而过时眼神交汇，时刻留意彼此。“有时我会想象，从观众席看过来该有多美，”李河妍说。“即使在跳这段舞时，我也能感受到它的美丽。真的就像在雪花中起舞。”

　　尽管是分开采访，两位舞者都表示，如果群舞演员不能将这场面凝聚起来，魔法就无从发生。

　　“群舞工作不是独自做好就行，”太田说。“必须大家一起做好。所以它更让人满足，也让我们对角度和队形变得如此精准。如果只想着个人突出，是行不通的。”

　　加上地方巡演，演出场次常常超过20场——这是一场对耐力和技巧的双重考验。

　　“在某种程度上，它就像一份你期待已久的礼物，”李河妍说。“你想充分享受它，保持无伤，并享受乐趣。我们知道每场演出对前来观看的观众都是新鲜的，所以我们每一次都全力以赴。”

　　对太田有香而言，这部《胡桃夹子》将是她退休前的告别演出。“我跳过群舞角色，也跳过独舞角色。但我相信，我对每个角色都付出了100%，甚至120%的努力，”她说。“这是我最自豪的事。”

　　韩国国立芭蕾舞团的《胡桃夹子》将在首尔艺术中心上演至12月25日，而环球芭蕾舞团的制作则在首尔世宗文化会馆演出至12月28日。