【编者按】在文化多元交融的今天，我们是否曾思考过银幕与史册中那些被悄然抹去的色彩？当三狗夜乐队用"世界非黑即白"叩击种族隔阂时，现实中的文化叙事却长期陷于单色滤镜。从好莱坞黄金时代白人演员涂抹油彩扮演少数族裔，到教科书对殖民历史的柔焦处理，这种系统性"洗白"不仅篡改了历史真相，更在代际间编织着扭曲的认知罗网。当《乱世佳人》将奴隶制浪漫化，当大卫雕像被剥离中东特征，我们失去的不仅是历史的棱角，更是照见自身的明镜。此刻让我们揭开被漂白的历史画布，凝视那些从未褪色的鲜活灵魂。

　　“世界是黑色的，世界是白色的。”这是1970年代乐队三狗夜关于种族主义的冠军单曲歌词。遗憾的是，电影、电视、音乐、艺术、文学和历史构建的世界往往连这般复杂性都不具备——它几乎百分之百被白色主宰。种族主义与白人至上主义共同构筑了这个单色异次元，白色占据画面中央，将其他色彩推向边缘或彻底驱逐出镜。当历史学者、创作者和叙事者这样做时，用现代术语来说，他们正在实施“洗白”。

　　根据《韦氏词典》定义，洗白即“粉饰或掩盖”——这正是种族维度上洗白的本质操作。它构建的白人世界裡，针对黑人、原住民、亚裔、拉丁裔等少数族群的罪行皆被淡化，因为在修正主义的历史叙事中，这些群体几乎不存在。种族本是分裂性概念——这正是种族概念的起源。

　　回溯1931年弗吉尼亚州某国家纪念园四日开幕典礼，足以揭示修正主义叙事的症结。在这场种族隔离的盛典中，奴隶制未获只字提及，白人们涂抹红彩扮演原住民，欢庆重现殖民时代。正如马修·威尔斯2019年在《JSTOR每日》指出：“将黑人与印第安人从殖民史与革命史中抹除，实则更清晰地呈现了建国神话想象的种族构成，同时也回避了美国崇高理想与历史上对待这些群体的矛盾。”

　　他特别强调这种修正主义是策划者的自觉选择：“联邦、州与地方官员们精心编织的种族叙事，深受1920年代限制性移民政策影响，将美国史塑造为北欧新教徒的天命所归。”这种白人至上史观如同单色滤镜，笼罩了整个世纪的好莱坞、音乐与课堂。

　　当代社会论及“洗白”，多指向好莱坞体系。它残酷压缩着有色人种演员的生存空间——这些演员既无缘白人角色，又需与白人竞争本属少数族裔的角色。影视内外，洗白更深深伤害着少数族裔儿童，他们在成长中几乎看不到娱乐、艺术与历史中真实的自我镜像。《黄种人：超越黑白的美国种族叙事》作者弗兰克·吴在《赫芬顿邮报》撰文痛陈：“结果是白人能扮演所有角色，而有色人种不仅被禁止饰演白人，甚至无法演绎本族身份——白种性已成为可望不可及的默认标准。”

　　尽管白人演员扮演其他族裔的角色已延续数世纪（常借助黑脸妆、红脸妆与黄脸妆），但“洗白”作为专业术语直至1990年代末才流行。据《韦氏词典》记载，该词首次与白人至上关联出现在1997年《非裔美国人红星报》，作者威利·霍尔直言：“电影人必须敢于说谎——特别是能让少数族群显得光鲜的谎言。自电影诞生起，好莱坞就一直在对历史进行洗白（双关语）。”2019年词典新增释义明确指出：“这种新含义指白人演员饰演非白人角色，更指向在奥斯卡提名等场合系统性偏好白人从业者。”

　　洗白渗透社会各层面，尤以流行文化最为凸显。数十年来，从猫王翻唱黑人音乐使之外化，到白人演员凭借饰演少数族裔斩获奥斯卡（如《大地》路易丝·赖纳、《粉红》珍妮·克雷恩），这种操作被视为行业常态。西印度群岛大学教授丽莎·汤姆林森向《全球新闻》剖析小理查德《水果糖》案例：1956年帕特·布恩翻唱版爆红后，原作反被湮没——“黑人扭臀的原始野性被布恩温和的白人形象取代，唱片公司正是通过这种白色滤镜来取悦主流群体。”

　　1989年音乐剧《西贡小姐》伦敦首演后，迎来首轮针对洗白的舆论海啸。威尔士演员乔纳森·普雷斯饰演越法混血工程师时使用美黑膏与眼部塑形胶带。1991年该剧登陆百老汇，针对“黄脸妆”的抗议者包围剧院。曾凭《蝴蝶君》获托尼奖的华裔演员黄荣亮声援：“我们致函演员工会反对签证审批。当亚裔群体忍受数十年白人扮演亚洲角色的屈辱后，终于到了必须呐喊的时刻——这不再仅是审美问题，更是尊严之战。”

　　尽管普雷斯最终卸除妆容仍获托尼奖，但抗议留下深远遗产。选角导演塔拉·鲁宾坦言：“此后全美再无白人饰演该角色。这场抗争开启了选角思维的革命性转变。”

　　历史洗白远不止于将南北战争简化为“州权之争”的教科书叙事。它体现为美国主流史册中非白人英雄的集体失踪，体现为中东背景的耶稣被塑造成蓝眸欧裔，更体现为基于非洲皇后的纳芙蒂蒂胸像被欧洲化重塑。《飘》对奴隶制的浪漫化，《阿拉伯的劳伦斯》对殖民的美化，乃至泰勒·斯威夫特《狂野之梦》对非洲的想象，皆属此列。正如学者在 NPR 撰文强调：“殖民既不浪漫也不美丽，其剥削暴政的遗毒至今回响。”

　　娱乐产业必须改变，全球教育体系更需革新。正如《独立报》所言：“重构课程非为追责，而是破除数百年来锚定国民认同的欧洲中心主义叙事，让我们能清醒识别历史罪孽的当代变种。”

　　令人遗憾的是，如同对待种族主义与文化挪用，总有人轻描淡写否认洗白。好莱坞常见辩护话术是“演员本应突破自身局限”。但《VOX》杂志犀利指出：“理论上人人可演万物，但现实是唯有白人享有这种特权。”2016年《哈利波特与被诅咒的孩子》选中黑人演员饰演赫敏时暴露的双标恰恰佐证——当种族未被明确定义时，白色竟成了默认选项。作者JK·罗琳对此回应：“某些种族主义者声称赫敏受惊脸色发白就必须是白人，我坚决认为她可以是黑人，我乐见其成。”

　　转机正在浮现——至少在娱乐领域。艾玛·斯通与斯嘉丽·约翰逊饰演亚裔角色的电影接连受挫，暗示观众审美觉醒。Netflix重启版《一天一天》以拉丁裔家庭为核心大受欢迎，《月光男孩》《寄生虫》问鼎奥斯卡，《汉密尔顿》横扫托尼奖，证明市场渴望多元叙事。更令人振奋的是， Zoom平台推出的全黑人版《黄金女郎》集结雷吉娜·金等四位顶级黑人女星——这种破壁重构与六月节日益提升的认知度共同昭示着：我们正在见证时代的色彩革命。

　　若需深入探讨此议题，请参阅《反种族主义行动指南》。