【编者按】在古典音乐的璀璨星河中，韩国音乐家们凭借超凡技艺屡屡摘取国际大赛桂冠，早已成为全球乐坛不可忽视的力量。然而，当掌声散去、奖杯落定，这些年轻的音乐骄子该如何走得更远？近日，一场聚焦“后竞赛时代”艺术生涯发展的论坛在首尔悄然举行，揭开了行业长期以来的隐痛：我们是否过度沉迷于技术竞技，却遗忘了艺术最本真的灵魂？当流媒体时代让古典乐触手可及，当全球观众数量空前增长，为何舞台上的冒险精神反而日渐稀薄？这场汇集世界顶级赛事掌门人的对话，或许正为古典音乐的未来敲响一记警钟——比完美技巧更珍贵的，是那颗敢于打破标准框架、用生命诠释独特艺术人格的赤子之心。

　　韩国与国际音乐竞赛的缘分可谓源远流长，无数韩国参赛者与获奖者在世界舞台上崭露头角，早已让这类赛事成为韩国音乐界熟悉的风景。上周五与周六，全球多家顶尖音乐赛事的负责人齐聚首尔，共同探讨年轻音乐家如何在竞赛舞台之外，构建可持续的艺术生涯。

　　这场由韩国艺术委员会主办的论坛，将焦点投向“获奖之后”——那常常是年轻艺术家职业道路上被忽视的关键阶段。

　　韩国艺术委员会主席郑柄旭直言：“韩国或许是音乐竞赛的强国，但这并非故事的全部。我们创办这个论坛，正是为了反思：迄今为止我们支持艺术家的方式，是否真的走对了路？”

　　主办方特别强调，竞赛绝非艺术生涯的终点，而恰恰是起点。从这个起点出发，音乐家需要完成从终日苦练的学子，到在全球目光注视下面对公众的艺术家的蜕变——尤其是在古典音乐获得空前关注的今天。

　　为期两天的论坛为构建可持续的古典音乐生涯提供了务实指引，涵盖曲目策划、经纪合作到自我推广等诸多方面。但讨论首先从一个更根本的问题展开：为何培养独特的艺术人格，变得比单纯追求技术完美更为关键？

　　世界国际音乐比赛联盟主席、布索尼钢琴大赛艺术总监彼得·保罗·凯恩拉特指出，尽管古典音乐从未像今天这样拥有如此庞大的全球受众、如此众多的音乐厅、以及流媒体平台带来的便捷聆听途径，但这些优势并未转化为更大的艺术冒险勇气。

　　“音乐会现场——那种生命体验，那种高度主观的、个人化的艺术表达——变得比以往任何时候都更重要。我们迫切需要新颖而宽广的曲目库，充满探索精神；需要自由气息诠释的新风格；需要舞台上演奏时焕发的新鲜活力。”他如此强调。

　　他的观点与论坛上许多人的声音共鸣：尽管年轻决赛选手的技术水准已臻卓越，但当下更需要的，是一种鲜明的艺术人格。

　　GS艺术中心首席执行官朴善熙指出：“参赛者会研究每项赛事的历史，分析评委的倾向。许多人不是去表达自己的个性，而是试图将自己塞进标准化、机械化的框架里。”她进一步说道：“时至今日，我们都知道仅凭技术精湛已不足以满足公众或业界的期待。市场要求我们走得更远，呈现出独属于我们自己的艺术表达。”

　　这场在首尔钟路区大学路剧场区举行的论坛，汇聚了来自全球顶级音乐赛事和音乐节的16位核心领袖。阵容包括：2013年至2020年担任统营国际音乐节首席执行官兼艺术总监、现任世界国际音乐比赛联盟秘书长的弗洛里安·里姆；范·克莱本国际钢琴比赛首席执行官雅克·马奎斯；印第安纳波利斯国际小提琴比赛执行总监格伦·郭；日内瓦国际音乐比赛秘书长迪迪埃·施诺克；鹿特丹爱乐乐团代表亚瑟·范德德里夫特；卢塞恩音乐节执行兼艺术总监迈克尔·海弗里格；勋菲尔德国际弦乐比赛总监叶思思；以及柏林爱乐乐团韩国项目经理金珍英等。