上周六，在新修复的雅各布斯音乐中心，由音乐总监拉斐尔·帕亚雷指挥的圣地亚哥交响乐团演奏了马勒的第二交响曲《复活》，这是他们的首季音乐会。

　　这种象征意义是不可避免的。

　　对于那些相信来世会转化为更高的存在的人来说，这就是以前被称为科普利交响音乐厅的地方发生的事情:转变和重生。

　　现代的蓝绿色座椅取代了旧的电影院红色座椅。地板座位重新配置了新的通道和花坛部分，改善了视线。舞台现在有三层，美观，有机形状的反射板高高在上，球员身后是织物状的网状墙。

　　在打击乐上方的墙壁上嵌有座位，可以容纳新圣地亚哥交响音乐节合唱团的89名成员。与女中音安娜·拉尔森(Anna Larsson)黑暗奢华的嗓音和女中音安吉拉·米德(Angela Meade)丰富而有光泽的音调一样，这些都是周六音乐会不可或缺的组成部分。

　　如果没有声学家保罗·斯卡伯勒(Paul Scarbrough)和他的翻新团队对大厅进行的奇妙的声音转换，华丽的视觉增强就毫无意义。

　　周六，这一切都是值得细细品尝的:动态范围的增加，使得令人恐惧的最强声具有前所未有的清晰度，最安静的乐器杂音不受周围大厅噪音的影响。

　　马勒的第二交响曲大胆地将这些声音并置，帕亚雷和他的同伴们——这一点怎么强调都不为过——重新设计的雅各布斯音乐中心出色地将马勒的暴风雨和胜利的音乐传递给了满座的观众。

　　有些交响乐——比如莫扎特或贝多芬的——几乎是自己演奏出来的。演奏纸上写的东西，你至少可以保证有一个好的音乐会体验。然而，马勒的交响曲需要慷慨的诠释，否则它们就不会栩栩如生。

　　帕亚雷擅长在音乐中注入激情，周六，他从管弦乐队中汲取的东西让马勒的夸张配乐激动不已。

　　他把第二把小提琴放在舞台与第一把小提琴的对面。马勒在第三乐章中创作了现在所谓的立体声平移效果，旋律在第一和第二小提琴之间来回切换。节奏比平常听到的要快，使这奇怪的神经质的动作更加令人焦虑。

　　在雅各布斯音乐中心，声音的方向感现在尤为敏锐。这一点不仅在小提琴部分效果上得到了很好的运用，而且在最后乐章的幕后音乐上也得到了很好的运用。

　　以前，台下的小号只是在台下隐约地发出声音。现在，你可以听到台下的小号在哪里——舞台的右边或左边——它的位置出人意料。

　　房子两边的大厅门都打开了，铜管乐队的声音可以精确地听到——环绕声!节日合唱队由安德鲁·米尔精心排练，演奏了优美的钢琴低音，随后兴高采烈地演奏了最后一乐章的高潮部分。

　　健在的奥地利作曲家托马斯·拉彻(Thomas Larcher)在节目的前半部分演奏了20分钟长的作品《时间》(Time)。两年前，我们在雷迪·贝壳音乐厅(Rady Shell)听过这首由圣地亚哥交响乐团(San Diego Symphony)委托制作的曲子，它将出色的中庸之道的无调性音乐与德沃夏克(Dvorak)或柴可夫斯基(Tchaikovsky)的仿作混合在一起，在周六听起来和当时一样毫无意义。

　　对于大多数作曲家来说，为马勒第二交响曲的宏大宣泄开场是困难的。我怀疑很少有观众回家讨论拉彻。这是一个奇怪的开始，后来成为马勒最难忘的夜晚。