【编者按】在阿拉伯音乐的璀璨星河中，乌德琴的光芒往往掩盖了其他古老乐器的声音。然而，一位来自黎巴嫩的女性音乐家法菈·卡杜尔，正以坚韧的琴弦拨动时代的回响——她手中那把名为布祖克（buzuq）的长颈鲁特琴，曾游吟于贝都因人的篝火旁，回荡在20世纪城市音乐的浪潮中，却在当代流行乐中渐趋沉寂。卡杜尔不仅以罕见的女性演奏者身份打破传统边界，更通过三张风格迥异的专辑，将布祖克融入前卫摇滚、氛围音乐与民间曲调，在实验与根源之间架起桥梁。当她在废弃的水泥穹顶下弹奏，让琴声与历史的回音对话时，我们听见的不仅是一种乐器的复苏，更是一个族群文化记忆的觉醒。这或许提醒着我们：真正的传承，从不是将遗产供奉于神坛，而是让它在新生的土壤中，重新扎根生长。

　　阿拉伯音乐界向来尊崇乌德琴（又称鲁特琴）大师。但黎巴嫩艺术家兼音乐教师法菈·卡杜尔希望自己能重新唤起人们对一种较冷门弦乐器——布祖克琴的热情。

　　这种长颈鲁特琴以其金属琴弦的清越音色和深沉琴箱的共鸣而闻名。它最初由黎凡特地区的游牧民族演奏，在20世纪城市音乐中流行起来，如今却极少出现在阿拉伯流行音乐中。

　　来自黎巴嫩边缘化北部的卡杜尔，是全球少数女性布祖克琴演奏者之一。过去一年她成果丰硕，参与的三个乐团共发行了三张专辑。她还在11月斩获三年一度的阿迦汗音乐奖。

　　她表示，难点在于为这种乐器创作当代音乐，同时忠于其本源。“挑战在于不能丢失布祖克琴的独特身份与传统精髓，”她告诉《国民报》。

　　然而在苦苦争取新受众的阿拉伯古典音乐界，布祖克琴几乎已销声匿迹。其源于民间音乐（主要由贝都因人和罗姆社群演奏）的背景，或许能解释它为何声誉式微。卡杜尔补充道，黎巴嫩布祖克琴的两位“传奇”——穆罕默德·马塔尔和穆罕默德·阿卜杜勒·卡里姆——正是来自这些社群。

　　生于贝鲁特的歌手穆希丁·巴永将布祖克琴引入阿拉伯古典音乐，将其纳入名为“塔赫特”的传统乐团。但最终让它普及的，是以政治色彩浓厚的阿拉伯乐团歌曲闻名的黎巴嫩作曲家齐亚德·拉赫巴尼。

　　卡杜尔不认同这种乐器正从人们记忆中消逝的说法，但承认它的存在感确实减弱了。“它没有消失，一直隐匿在光影之间，”她说。她补充道，叙利亚的阿拉伯音乐课程中仍在教授这种乐器。

　　少数音乐家一直致力于延续布祖克琴的生命力。其中包括受过古典与爵士钢琴训练的巴勒斯坦作曲家塔雷克·阿布希（亦演奏布祖克琴），以及巴勒斯坦艺术家拉姆齐·阿布雷德万。

　　卡杜尔自己的创作路径极具实验性，同时扎根传统。她去年参与打造的三张专辑，广泛融合了摇滚、氛围音乐及民间艺术家的合作。

　　她与六人乐队“萨纳姆”合作，融合忧郁的前卫摇滚、民谣和阿拉伯音乐，于九月在布里斯托“路的尽头”音乐节演出后，发行专辑《萨梅图·索坦》。乐团的庞大编制促使卡杜尔尝试以“极简主义”手法演绎布祖克琴。

　　六月，她与“萨纳姆”的黎巴嫩摇滚吉他手马尔万·图赫梅共同制作了一张实验专辑。“我们尝试通过处理布祖克琴的音色来突破常规，同时保留其本质，”她说。

　　她亦是“倾斜三重奏”的联合创始人，另两位成员是阿拉伯手风琴演奏者萨玛·布尔莫纳和打击乐手阿里·胡特。该乐团采用更原声化的方式，以原创作品重新诠释传统民乐，并于上月发行专辑。“核心在于如何以原声形式拓展我们的音乐、音色与乐器，”她解释道。

　　但她最珍视的经历之一，是在的黎波里奥斯卡·尼迈耶荒废游乐场的穹顶内录制曲目，作为《穹顶录音计划》合辑的一部分。这座曾被视为建筑先锋的破碎水泥结构内部中空，能将最细微的声响放大并回荡。“我透过穹顶的墙壁与布祖克琴对话。与空间回声和混响共舞的感觉无与伦比，”她说。

　　市场对她音乐的需求让卡杜尔确信，推广这种乐器的努力正在见效。“贝鲁特的反应相当热烈。多年来布祖克琴鲜为人知，过去十年它正重焕生机。”卡杜尔说。

　　她以打击乐手起步，学习里克鼓（即铃鼓）。在阿卡尔成长的岁月里，音乐家哈亚夫·亚辛在当地创立音乐学校，为她创造了难得的学习与演奏机会。

　　如今卡杜尔致力于儿童音乐教育，希望将布祖克琴的热爱传递给下一代。“这种乐器总能吸引孩子们，”她说，“它激发孩子们的好奇心，因为他们在电视上很少见到。他们渴望去练习、去尝试、去探索。”