在六世纪的《穆阿莱卡》中，阿拉伯诗人伊姆鲁·阿尔·凯斯站在一座废弃的营地前，在沙地上的标记和羚羊粪中寻找爱人的痕迹，因“对爱人和地方的记忆”而哭泣。
这段描述完美诠释了阿拉伯诗歌中的经典意象“woquf ala al-atlal”（伫立于废墟）。在当代阿拉伯艺术中，这种情感通过各种媒介和形式清晰回响，反映着持续的冲突和适应失去的挣扎。
但或许没有哪件作品能像达娜·阿瓦塔尼的系列作品《伫立于废墟》那样直击核心，该系列的多幅作品正在2026年迪拜艺术展上展出，由迪拜收藏馆主办，思考归属与社群的主题。
这些作品采用棉纸上的水粉和胡桃墨水创作，图案灵感来自加沙巴沙宫殿的瓷砖。这座马穆鲁克和奥斯曼时期的堡垒，在2024年以色列空袭中被摧毁。
目前尚不清楚阿瓦塔尼在画作中复刻瓷砖的精准度，但或许精确并非重点。赭色、黑色和米色的图案从未上色的参考线中绽放——表达着抹除的暴力和回忆的挣扎。
这些作品与塞赫尔·沙阿的《废墟乐谱》系列并列展出，后者沉思印巴分治的遗产。线条既暗喻建筑图纸又暗喻乐谱，五线谱扭曲，音符散落。
阿斯玛·贝尔哈马的《边缘幻象》也与这些作品一同呈现。这些山毛榉木雕塑让人联想到本地区的栏杆设计，但如同之前的作品一样，它们被扭曲变形——拱门拉长，圆圈泛起涟漪化为球体。这件作品体现了个人记忆如何在时间中扭转和蜕变。
以上每件作品都来自不同的私人收藏，它们在相近的政治与个人景观中互相呼应，承载相似主题——这种策展上的邻近性，得益于迪拜收藏馆的实现。
迪拜文化局于2020年发起这项倡议，旨在将私人收藏的作品带入公共视野，由迪拜艺术集团管理。
“这是该地区首个此类制度性倡议，”迪拜收藏馆负责人索西·迪基扬说，“我们与收藏家合作推出一项创新借展计划，审视他们的收藏，提出主题和创意，以推动其展示。”
约140位私人收藏家为这一倡议贡献力量，迄今已累积超过1400件艺术品。这些作品可在线浏览，迪基扬表示，它提供了“一个研究与策展创意的资源库，也是公众参与的平台”。
过去三年，迪拜收藏馆一直参与迪拜艺术展。当然，这一届展会尤为独特，不仅因为迪拜艺术展迎来20周年，还因为伊朗战争迫使组织者和参与者重新审视展会的多个方面。
“变化很大，”迪基扬说，“从空间、布局、概念、标题到我们想传达的信息，每一天都在变，我们不知道接下来会发生什么。”
尽管上述作品沉思失去与记忆，展览中的大多数作品还是聚焦归属感和社群构建，尤其是在变革时期。
本次展览名为《向前迈进》，汇集20个私人收藏的作品，来自西亚、北非和南亚的艺术家。展览展现了艺术家如何记录身边环境的变化，常常调整艺术实践以回应特定语境。
“《向前迈进》探讨通过建筑、社会、政治、个人与集体的方式聚合的诗学，”展览文献写道，“共同建造的，也共同承受。”
展览分为三个部分。开篇是《城市的面孔》，展示描绘埃及、突尼斯和叙利亚日常百姓的绘画。
“它讲述了阿拉伯世界经历巨变的那个时刻，”副策展人朱玛娜·阿巴斯说，“城市在崛起，但这些艺术家记录的是人而不是进步。比如，加兹比亚·西里记录了埃及的女性，而卜拉欣·达哈克聚焦突尼斯的日常街头。”
这里再次呈现引人注目的并置：卢瓦伊·卡亚利1974年的《端着托盘的侍者》——画中一个神色忧郁的男孩出现在艺术家标志性的刨花板上——紧挨着莉拉·恩塞尔的2015年作品《饥饿》，画中一个瘦骨嶙峋的家庭围坐在桌子旁，桌上只有一根鱼骨。
下一个部分《认知的形式》展出阿瓦塔尼、沙阿和贝尔哈马的作品。虽然这些作品深入挖掘失去的张力，其他作品则表达个人和社群的观世方式，例如穆罕默德·艾哈迈德·易卜拉欣对加夫树形态的嬉戏式重构、阿芙拉·阿尔·达赫里的混合媒介作品（描绘她的工作室），以及卡马拉·易卜拉欣·伊沙克的《面孔》——一幅2017年的油画，令人目眩，灵感来自“扎尔”仪式（苏丹中部由女性进行的驱魔仪式）。
在第三部分也是最后一部分《时间作为见证》中，作品通过意想不到的方式直面社会政治议题。例如，阿雅·海德尔通过2019年的装置《我爱你就像每天停电一样》反思黎巴嫩的电力短缺，作品标题用闪烁刺眼的霓虹灯拼出。
同时，拉里萨·桑索尔的《橄榄树》是一幅灯箱照片，描绘了一个虚构的未来。一棵橄榄树从高层建筑的光滑混凝土地板中生长出来，在反乌托邦背景下作为抵抗的象征。窗外的景色显示耶路撒冷的圆顶清真寺在阴云密布的天空下闪闪发光。
“这一部分展示了当旧结构——比如政治、环境和经济体系——崩塌时，时间作为见证者，”阿巴斯说，“我们想以乐观收尾：拉里萨·桑索尔想象了一个解放的巴勒斯坦的可能未来。”
2026年迪拜艺术展对公众开放时间：周五下午4点至晚9点，周六下午2点至晚9点，周日中午12点至下午6点。
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