在SZA最新专辑《SOS》的封面上，歌手平衡地站在跳板的一端，凝视着无边无际的蓝色大海。这是这位33岁的天才周一晚上在第一竞技场重现的形象，当时她坐在悬挂在舞台上方的一块类似的木板上。在专辑中，静态的图像暗示了在海洋神秘之中的自省。唯一的选择就是跳进来。于是她照做了。

　　多亏了一个巨大的、环绕舞台的视频屏幕和一些电影魔法，SZA安全了。但是潜入未知水域被证明是一个类似主题的夜晚的完美隐喻，因为出生于Solána Rowe的歌手把她的歌曲变成了一次航海冒险的配乐，直译为“SOS”——一种莫尔斯密码求救信号，取决于你问谁，意思是“拯救我们的船”或“拯救我们的灵魂”。

　　在几名舞者的伴奏下，在乐队的伴奏下，SZA把舞台和屏幕变成了一艘船，任务是在隐喻的海洋中航行:她的舞台布景包括一艘摇摇晃晃的船，在水中航行，艰苦的航行，潜艇内部和海底世界。在她的演出达到高潮时，SZA爬上了一艘被空运到人群上方的救生艇，就像在暴风雨中寻找任何港口一样。

　　SZA自白、不加掩饰的歌词提供了大量的起伏:充满不安全感和矛盾，SZA和她的情人——说唱歌手、运动员、万人迷、失败者——都有点有毒，准备好了相互毁灭。对于SZA来说，从SoundCloud歌手到SoundScan明星的崛起并没有减轻她的恐惧和挫折——这只会让他们更加复杂。

　　“我一直都知道一切都会好起来的，”她在当晚的第一首歌《PSA》中唱道，“我一直都知道，随着时间的推移，情况会变得更糟。”

　　时间的流逝和教训总是在SZA的歌词中显得很重要:她经常在燃烧日光或浪费时间;在粉丝最爱的《周末》中，她把劈腿男友当成分时度假。在“SOS”剪辑版的“Blind”中，她指出，尽管时代变了，但她仍然被压倒性的失落感和欲望所困扰，无法看到“我需要的所有东西都活在我体内”。

　　SZA包含了众多元素，就像她的歌集一样。虽然专辑中充斥着她主要支持的令人眩晕的、受嘻哈影响的R&B，但她最自信的时刻是在她摆脱期待的时候，尤其是在新歌中，比如千年病流行摇滚“F2F”和“Nobody Gets Me”，这是一首带有千禧一代坦率风格的复古民谣。

　　这些歌曲和其他歌曲让我们重新思考，谁有资格创作和演唱不仅是竞技场规模的流行歌曲，而且是为体育场准备的流行歌曲。SZA对自己在爱情生活中所欠和应得的反思延伸到了她在流行音乐殿堂中的地位。当她唱《SOS》(SOS)时，她尽量拉长元音，“我只想要属于我的东西。”