流媒体让尼克·马蒂诺的事业成为可能，但也让像他这样的演员更难谋生。

　　这位25岁的演员于2016年在好莱坞出道，在Netflix的首部原创剧集《纸牌屋》第五季中担任背景演员。当时，当临时演员是“完美的大学工作”——工作不费力，剧组人员也很好，这让他有机会进入剧组。现在，这种工作最终可能会被人工智能取代，这是1960年以来首次作家和演员双罢工的关键症结之一。

　　在为《鱿鱼游戏》的英文配音配音后，马蒂诺的职业生涯爆发了，这部电影在2021年大受欢迎。这部剧的受欢迎程度并没有让他赚到多少钱，因为剩余结构不会为高表现的内容向演员支付更高的报酬。但出演Netflix最受欢迎的剧集有助于提高他的知名度。去年，他赚了足够的钱来购买医疗保险，辞去了他在信息技术领域的工作。

　　“流媒体一直是我事业的福气，”马蒂诺说，他一直在洛杉矶的纠察线上。“但我也必须承认，残余系统是落后的。我们的整个系统都是落后的。”

　　为什么好莱坞演员和作家罢工?以下是我们所知道的。

　　如今，似乎每个人都对流媒体感到沮丧。

　　演员们受够了收入分成模式，这种模式让他们更难谋生。作家们面临着收入停滞不前的问题，他们觉得自己的作品在无休止地追求内容的过程中被贬低了，他们担心人工智能在娱乐领域的作用越来越大。投资者正对轮船公司在争夺订户时采取的烧钱方式失去耐心。

　　不仅仅是好莱坞的人。消费者已经被大量需要付费的流媒体服务和缺乏高质量原创电影和节目所累。

　　从历史上看，电视和录像机等技术创新的到来引发了好莱坞的巨大变化。就在不久前，流媒体还是电影和电视行业的宠儿，为更多元化的人才提供了一条途径，也为接触观众提供了一种新的方式。但现在，随着越来越多的流媒体服务争夺有限数量的用户，这个行业已经被不确定性、不断萎缩的机会和内容过载所主导。

　　据美国演员工会-美国电视和广播艺术家联合会(SAG-AFTRA)全国执行董事兼首席谈判代表邓肯·克拉布里-爱尔兰(Duncan Crabtree-Ireland)说，流媒体的崛起导致了“行业商业惯例和规范的彻底剧变”。

　　“有更多的工作机会，”Crabtree-Ireland说，并指出流媒体有可能提供更多的工作机会，“但这些工作中的任何一个都很难维持职业生涯。”

　　流媒体远没有像电视那样提供了几十年的可靠利润，而且随着争夺用户的战争持续下去，亏损也在不断增加。在流媒体服务中，只有Netflix是盈利的。据《综艺》报道，尽管Netflix在2023年第二季度打击密码共享，增加了590万用户，但美国大型流媒体平台去年总共增加了不到1亿用户，低于2021年的约1.33亿。Netflix、亚马逊工作室、Hulu、HBO Max和迪士尼Plus拒绝回答《华盛顿邮报》关于流媒体对娱乐行业影响的问题。

　　尼尔森(Nielsen)的数据显示，去年7月，流媒体首次超越有线电视，占据了电视收视的最大份额。随着流媒体增长在疫情后放缓，媒体公司通过合并进行整合，比如HBO Max与Discovery Plus，派拉蒙Plus与Showtime。现在，投资者对流媒体施加了更大的压力，要求他们扭亏为盈，引发了一波削减成本的浪潮。Netflix、迪士尼(Disney)和华纳兄弟探索(Warner Bros. Discovery)等公司今年都在裁员，而Max和Peacock等服务公司则提高了价格。许多公司还转向广告支持的订阅模式，以增加收入。

　　SAG-AFTRA主席弗兰?德雷斯彻(Fran Drescher)在上周的一次演讲中表示，在勒紧裤腰带的同时，那些在好莱坞“让机器运转”的人正在付出代价。

　　Post Reports播客:好莱坞的生存危机

　　康奈尔大学劳资关系学院劳工研究主任阿瑟·惠顿(Arthur Wheaton)表示，流媒体的影响力加上对利润的追求，“加剧了”好莱坞现有的不平等。这只是一项新技术为试图谋生的工人创造不可持续条件的最新例证。

　　惠顿说:“基于目前构建的数字模式，这些演员或作家很难获得公平的剩余份额。”

　　为流媒体服务付费的用户也到了一个临界点。55岁的苏珊·科文斯基(Susan Kovinsky)是洛杉矶的一名非营利组织工作人员，她是早期的“掐线者”，2016年完成了从有线电视到流媒体订阅的转换。今年5月编剧罢工开始后，该公司开始打击用户共享密码的行为，科文斯基取消了她的Netflix账户。她告诉她的两个20多岁的成年子女，他们必须找到一种新的方式来访问Netflix。

　　但她仍在为8个流媒体服务付费，包括Disney Plus、Apple TV、亚马逊Prime、YouTube TV、Peacock和Max。根据她的计算，她的家庭每月为各种流媒体服务支付超过100美元，与他们过去为有线电视支付的费用相当。同时处理所有订阅是件令人头疼的事。

　　科文斯基说:“他们在过去四年里制作的电视节目真的很好。“但它更令人困惑，试图找到任何东西都是一场噩梦。”

　　作为一名消费者，卡尔·乔恩斯基(Karl Chocensky)对许多流媒体的新鲜内容不感兴趣。现年33岁的他是Athenahealth公司的客户主管，他不看新剧或电影，而是用Hulu、Disney Plus、Max和亚马逊Prime订阅来狂看20世纪90年代的惊悚片和情景喜剧。

　　他发现那个时代的娱乐节目比今天的节目更具创新性。例如，乔恩斯基说，他“无法想象”像《成为约翰·马尔科维奇》这样奇怪、超现实的电影会在今天拍出来。

　　“我从现代娱乐中得到的感觉是，工作室依靠焦点小组和舒适的比喻来安抚最广泛的观众，而不是创造可能令人反感的艺术作品，”乔恩斯基说。

　　消费者和创作者对取消订阅是否是支持作家和演员的有效方式持不同意见。马蒂诺取消了所有订阅，因为他“不能有意识地把钱花在一个剥夺演员和作家价值和尊严的商业模式上”。但这并不是SAG-AFTRA和美国作家协会等工会所呼吁的行动。

　　女演员兼喜剧演员弗兰西斯卡·拉姆齐上周在推特上写道:“现实地说，抵制流媒体需要全球协同努力，才能产生可衡量的影响。”她理解取消订阅的冲动，她补充说，但“这是一个巨大的问题，没有一个简单的解决方案。”

　　尼古拉斯·卡巴纳花了十多年的时间为大型电影公司做动画，为《权力的游戏》和《怪奇物语》等电视系列以及《侏罗纪世界》、《x战警:昔日未来》和《帕丁顿熊2》等电影制作视觉效果。在35岁的职业生涯早期，动画师的标准是每年完成几个大项目。但他说，随着流媒体的兴起和对更多内容的渴求，工作量已经变得难以管理，像他这样的创意人员对项目的制作“没有权力”。

　　卡巴纳在疫情期间离开了这个行业，并创立了Claynosaurz，这是一家以web3(互联网下一阶段的概念)运营的3D制作工作室。卡巴纳说，该工作室目前取得了成功，部分原因是它从自己创造的产品中获得了全额版税。卡巴纳说，工作室的目标是拥有自己的知识产权，并“完全独立于经典的守门人”。

　　在好莱坞工作多年的大卫·科尔最近也离开了好莱坞。他在2000年代中期出道，在《美国队长:第一复仇者》(Captain America: the First avengers)和《雷神》(Thor)等早期漫威电影中担任制片助理。但试图成为一名编剧是令人沮丧的。当他与工作室讨论原创想法时，他总是被推动着基于现有知识产权的项目。他说，这一趋势在流媒体时代变得更加明显。

　　科尔说:“你看不到他们尝试新事物的意愿。”“这就是为什么你会看到所有这些重启和续集。人们总是渴望去做肯定的事情。”

　　现在科尔正试图进入科技领域。他报名参加了一个编程训练营，他的第一个任务是设计一个人工智能投球机器人，为电影提供创意。

　　虽然他对科技行业的机遇感到兴奋，但科尔表示，看到人们对旨在取代人类创造力的科技工具的热情，他感到“沮丧”。科尔说:“当然，人们对编码的工作和创造力表示赞赏。”“有创造力的艺术家却得不到同样的欣赏和尊重，这令人困惑。”

　　希瑟·凯利这是本报告的内容。