塔拉纳基(Taranaki)的一位设计师本周在墨尔本时装节(Melbourne Fashion Festival)上展示了一个受帕里哈卡(Parihaka)故事启发的系列，他说这是一个非常个人化的项目。
文斯·罗皮蒂尼和他的设计作品。
作为独立项目的一部分，“被动抵抗的艺术”将在全球本土跑道上展出。
Vince Ropitini, Ngāruahine，通过他的父亲和祖父把whakapapa带到Parihaka。
22岁的他说，这个项目的最初目的是重新与自己的传统联系起来，“这意味着我在成长过程中做了很多事情”。
“它不仅为我提供了为大学创作作品的机会，而且还为我个人提供了重新联系和发展自己理解的机会。”
这位梅西大学(Massey University)设计学院的毕业生说，他从21世纪初开始对“被动抵抗艺术”(Art of Passive Resistance)展览所做的研究影响了他，他的藏品也因此得名。
艺术家拉尔夫·霍尔特(Ralph Hotere)用文字和线条来表现帕里哈卡人犁出的犁沟，这给了他特别的灵感。
“所以，农民在地球上画的线是他们抗议的方式。他们消极抵抗的方式。
“我的作品中有水平线，织物的不同拉伸程度代表了犁过的土地，这些犁过的土地是农民用来破坏进入帕里哈卡的人的。”
罗皮蒂尼认为他的服装是一种3D绘画形式，衣服变成了画布。
“我会把我的作品描述为剪裁男装、街头服饰和绘画的混合体。
“所以，我既做版画和绘画，也做男装的简单轮廓，并将两者结合起来，所以它可能看起来像在定制夹克的背面画画，或者在一条裤子上印上我创作的一堆设计。”
这些设计可能参考Parihaka的图像或先知Te white -o- rongomai和Tohu Kākahi的信息。
文斯·罗皮蒂尼的一些设计。
Global Indigenous Runway创始人兼首席执行官蒂娜·瓦鲁(Tina Waru)说，十多年来，它一直是墨尔本时装节的一部分。
“我们邀请了来自世界各地的本土设计师，所以今年我们有原住民，Māori，太平洋，美洲原住民，印度尼西亚，我们有斯里兰卡。我们有来自世界各地的原住民设计师。”
罗皮蒂尼是塔拉纳基伊维的外籍成员，她的作品引起了她的共鸣。
“他有很多关于帕里哈卡的推荐信，当然，对我来说，有一个来自家乡的人更特别。
“我们在t台上展示了成百上千的设计师，但这些设计师中只有一两个来自塔拉纳基。”
瓦鲁说，年轻人被罗皮蒂尼的大轮廓和邋遢的街头风格所吸引。
这位设计师说，这个系列为他的Obsolescence Clothing品牌及其对回收面料的关注增加了一个新的维度。
“使用回收面料是时尚界的一件大事，具有可持续性和浪费意识。
“我已经把这种观点转移到文化可持续性上，这样我就能设计出有助于保护文化的服装，同时也能意识到我对环境的影响和浪费。”
《被动抵抗的艺术》将于周日在跑道上展示。
