编者按：新年伊始，一则带着希望的消息悄然传来——全球影院正从寒冬中苏醒。尽管疫情曾让电影产业遭受重创，但数据揭示了一个温暖的事实：在英法等国，年轻观众正用脚步为影院投票，让大银幕重新焕发生机。这不仅是行业的复苏信号，更是文化韧性的证明。当灯光暗下、影像亮起，我们共享的不仅是故事，更是那份无法被小屏幕取代的集体共鸣与情感联结。或许，影院从未真正远离，它只是等待我们再次推开那扇门。

　　新年伊始，这里有个（尽管有限制条件）好消息。这是一个迹象，或者说一种希望——我们全球文化生活的重要部分可能已开始复苏。

　　在一些国家，仍有数千万人渴望在电影本该被欣赏的地方——电影院里观看影片。最新数据正在统计中，但种种迹象表明，越来越多人认识到，伟大的电影是为大银幕而生，而非为笔记本电脑、手机甚至家庭电视打造的。

　　部分国家的影院已开始反弹。新冠疫情对电影院、剧院和现场娱乐业是毁灭性的。体育赛事普遍快速恢复，但许多影院却永久关闭。在英国，经历疫情后约30%的观众流失后，去年影院入场人次回升至1.265亿。这虽比2023年仅增长2.3%，幅度不大却意义重大，尽管仍远低于疫情前2019年的1.761亿人次。关键的是，年轻观众（35岁以下群体）是增长的主要推动力，业内因此燃起一丝乐观：影院并未消亡——至少现在还没有。

　　英国影院广告协会顾名思义是该国影院广告的行业机构。据其统计，35岁以下观众占英国影院观影人群的一半。年轻观众的存在为“新一代仍在追寻大银幕娱乐”这一观点提供了有限却合理的乐观依据。当然，出于成本或便利性考虑，我们中许多人时常选择在小屏幕上独自享受观影乐趣，但这终究难以替代与朋友共度夜晚、沉浸于大银幕震撼体验的快乐。

　　在拥有深厚电影传统的法国，复苏势头同样显著，民族自豪感更强化了这一趋势。例如去年上映的《基督山伯爵》就深受法国观众追捧，全国范围内也开展了强有力的观影推广活动。然而德国去年观众数量下降了6%。尽管2025年欧洲数据仍在统计中，影院观影跌幅最大的当属乌克兰。拥挤的公共场所已成为俄罗斯无人机和炸弹的目标，因此许多潜在观众避开影院也就不足为奇了。

　　但令好莱坞担忧的是，英法观众对线下观影的可量化热情并未在美国本土重现。疫情后，美国的音乐会观众、餐馆食客和度假者已逐渐回归他们喜爱的文化娱乐场所，但影院观众却未能恢复。Box Office Mojo上月报告指出：“2015年12月，美国国内票房收入达13亿美元；如今十年过去，在当月仅剩数日且无大片上映的情况下，票房已跌至5.17亿美元”。

　　大片依然存在，低成本艺术电影也依旧精彩纷呈，但昔日好莱坞从业者赖以生存的中等成本电影却不再吸引观众。有报告显示，2019年至2023年初美国约有3000家影院关闭。底特律、密尔沃基等大城市据报道已失去最具声望的多厅影院，康涅狄格州纽黑文市甚至已无商业影院存在。

　　本人在英国影视艺术学院奖揭晓前几周集中观影后，可以负责任地说：众多极具创意的电影在大银幕上呈现的视听效果确实更加震撼。

　　令好莱坞焦虑的是：英法观众实实在在的观影热情并未在美国本土重现

　　例如希腊导演欧格斯·兰斯莫斯的《虫鸣》，既讲述制药公司高管绑架案，又审视那些沉迷阴谋论的人群。伊朗编导贾法尔·帕纳希入围英国影视艺术学院奖的《这只是个意外》，这部机智、动人又发人深省的作品去年五月在戛纳夺得金棕榈奖。影片时而保持惊悚片节奏，时而穿插荒诞喜剧片段，深刻揭示了现代伊朗的生活现实。

　　这些优秀作品——以及英国影视艺术学院奖和奥斯卡角逐中的数十部其他影片——在大银幕上最能展现其魅力。我个人的观影生涯始于七岁时，在苏格兰漏风的社区礼堂观看周六牛仔电影。我想，如果最后一间影院真的关闭，全球数百万人都会落泪，尽管在阴郁的英国冬季，我也理解家庭观影的吸引力。

　　或许影院观众的部分复苏（至少在英国）之所以更显珍贵，正因当前热播剧《制片厂》描绘了好莱坞那种虚构又真实的疯狂。由塞斯·罗根主演的该剧，更云集了马丁·斯科塞斯等一众真实巨星和顶级导演的惊艳客串。无论你偏爱何种电影，在何处观看，种种迹象表明2026年我们将迎来又一场视觉盛宴——因为电影人始终明白，这不仅是生意，更是文化的瑰宝。