【编者按】当《夏天的69》的旋律响起，当凯特·莫斯的肖像在彩色有机玻璃下流光溢彩，我们猛然惊觉——布莱恩·亚当斯早已用四十年光阴完成了艺术生命的二重奏。这位用吉他弦震动时代的摇滚巨星，同时用镜头捕捉着人类命运的震颤。从白金汉宫的金禧纪念到伦敦街头的流浪者，从战火归来的伤残士兵到手持红茶的素颜影后，他的创作始终遵循着同一条铁律：以最赤裸的真诚，刺穿一切浮华表象。此刻，迪拜JD Malat画廊正在上演的#亚当斯掌镜特展，恰似一扇窥见艺术灵魂的窗，让我们听见快门与琴弦的共鸣——原来所有直抵人心的创作，本就同根同源。

　　布莱恩·亚当斯用四十余年证明，写歌与摄影本出自同一口创意泉眼

　　他的音乐穿越世代：《夏天的69》里躁动的怀旧，《（一切为你）倾我所有》中质朴的挚爱，《奔向你》里锋利的渴望。这些金曲筑就的传奇至今仍能点燃万人场馆。而他的摄影创作则沿着另一条轨迹成长，被同样的纯粹与直白塑造

　　如今这份光影诗篇登陆迪拜JD Malat画廊，亚当斯首次在中东呈现#亚当斯掌镜特展

　　“我关注人类及其境遇”，亚当斯向《国民报》阐释创作理念，”世间百态纷至沓来，生命起伏如人饮水。我始终着迷于人类与命运的博弈”

　　展期持续至9月30日，观众将欣赏到超模凯特·莫斯、摇滚传奇米克·贾格尔等经典肖像。这些作品创新性地覆上彩色有机玻璃——源自他三年前开启的视觉实验

　　“用非常规方式呈现照片会很有趣。最初只试了一张，看到成片后立刻决定做成系列。现在这已成为我的标志性手法”

　　“并非直接透过有机玻璃拍摄，而是后期叠加色彩图层。为每张照片匹配最契合的色调，这个过程本身就很迷人”

　　这绝非玩票。亚当斯是备受推崇的摄影家，曾凭米基·洛克肖像两度斩获德国领先奖——该国杂志摄影最高荣誉，更在2015年获英国皇家摄影协会授予荣誉院士。他为已故伊丽莎白二世女王与菲利普亲王拍摄的肖像，已被伦敦国家肖像画廊永久收藏

　　这位自学成才的摄影师始于1990年代末，用镜头记录巡演路上的真实瞬间：乐队成员的自然状态，工作人员的工作场景，巡演生活的点点滴滴，随后开始为国际刊物进行编辑摄影

　　但无论身处录音棚还是执掌镜头，创作本质从未改变。”都是从无到有的魔法”，他眼中闪着光，”前一刻还是白纸，下一刻便诞生旋律。摄影亦是如此，如同变魔术”

　　这份灵感与共情同样凝结在摄影集中：《战争伤痕》（2013）记录从伊拉克、阿富汗归来的伤残将士，《无家可归》（2019）携手伦敦慈善组织为边缘群体发声

　　同样的视角造就了他最著名的委托作品：2002年在白金汉宫为女王金禧庆典拍摄的肖像。这张黑白照片在202年女王逝世后更显珍贵

　　另一些肖像则源于静谧时刻。为英国女星海伦娜·伯翰·卡特拍摄时，他先为她沏了杯茶。在妆发团队抵达前，抓拍下她手持茶杯的松弛瞬间

　　“妆发前的自然状态格外动人”，他展示着那张照片，”这张她与茶的合影，是我最爱的作品”

　　这样的瞬间正是他崇尚的创作方式。”摄影如同对话”，指尖轻叩相机，”本质上就是交流。不能刻意等待，精彩瞬间总会如酣畅的交谈般自然降临”

　　亚当斯期待迪拜展览能引发共鸣——或许不似演唱会般沸腾，但源自同样的创作本能：”愿观众能感受到我曾见证的感动”

　　布莱恩·亚当斯#亚当斯掌镜特展将在迪拜市中心JD Malat画廊持续展出至9月30日，每日上午10点至晚10点开放

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