路易威登近期在日本大阪中之岛美术馆揭幕了最新《Visionary Journeys》展览。这是继曼谷和上海之后举办的第三场同主题展览，旨在庆祝这家法国奢侈品牌成立170周年，以及其与日本源远流长的文化对话。

　　这场沉浸式展览由著名时尚历史学家Florence Muller策展、建筑师重松象平设计，将持续至9月17日，共分为12个主题章节。展品超过1000件，其中约200件与日本有特殊关联。

　　参观之旅始于美术馆中庭，八根由monogram和纸制成的巨型旅行箱立柱迎接来宾。另有一个由138个旅行箱组成的穹顶装置，这些箱体覆盖着从档案库提取的经典与当代设计图案。

　　展览追溯了路易威登起源于巴黎郊区阿斯涅尔的历史——1854年创始人路易·威登在此开设工坊。他立志制作最精良的旅行箱，当地杰出工匠的手艺吸引他驻足。

　　由此起步，他成为拿破仑三世妻子欧仁妮皇后的御用打包师与箱具匠人。

　　该展区包含档案照片、影像资料，以及记录品牌崛起的艺术家手稿。

　　阿斯涅尔工坊至今仍在运作，传统工艺技术持续传承至今。

　　提及路易威登，必然绕不开其标志性的平顶箱与轮船包。这些往昔名流必备的经典旅行配件，是展览的重要亮点。

　　定制旅行箱曾风靡一时，展品中包含多件承载历史的坚固旅行装备。包括法国伯爵Claude de Pimodan在远东旅行时使用的防水锌铜材质行李箱，探险家Pierre Savorgnan de Brazza曾拥有的折叠床与书桌，以及英国家庭郊游专用的野餐箱。

　　参观者可以留意箱具上当时具有革命性的锁具系统——这种精巧设计取代了传统钥匙，在当时堪称颠覆性创新。

　　为致敬品牌与日本的深厚渊源，展览同时呈现来自国际博物馆馆藏及路易威登自有收藏的日本艺术品。

　　自19世纪末日本主义风潮席卷法国以来，日本美学始终深刻影响着品牌。路易·威登的孙子Gaston-Louis Vuitton收藏日本艺术品，其设计多受此启发，在新艺术风格的monogram图案中可见一斑。

　　值得一提的是，189年monogram原始样本在巴黎档案库重见天日后首次公开展出。

　　历任艺术总监延续了对日本文化的推崇。Nicolas Ghesquiere、Virgil Abloh和Marc Jacobs从和服、歌舞伎、剑道服等日本元素中汲取灵感。

　　品牌亦通过与村上隆、草间弥生等当代艺术家，以及山本宽斋、川久保玲、Nigo等设计师的联名合作延续这种联结。

　　事实上，约20年前与村上隆的合作，开创了时尚与艺术跨界的主流风潮，引发其他时装品牌争相效仿。

　　展区特别设置仿照巴黎旺多姆旗舰店试衣间的展示柜，呈现福岛莉拉、苏菲·特纳、凯特·布兰切特等名人曾穿着的高级定制单品。

　　压轴环节是展览末端的礼品店，除限定商品外，更精选品牌最新手袋、皮具、珠宝及香水系列。

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