音乐家彼得·加布里埃尔的宣传肖像。纳达夫·坎德尔(处女音乐)
在超过20年没有发行新材料之后，彼得·加布里埃尔发行了一张紧张而辉煌的专辑包含他的整个声音和主题宇宙
许多年后，在录音室的混音台前，彼得·加布里埃尔(Peter Gabriel)将回忆起他创作《Biko》的那个遥远的下午。这首歌发行于1980年，是为了纪念1977年被暗杀的南非反种族隔离活动家史蒂文·比科。Biko是一种蛋白质赞美诗，其声音强度随着发育而增加。现在，加布里埃尔在他最新的新专辑《Live and Let Live》的结尾曲《i/o》中创作了另一首关于痛苦、仇恨和宽恕的歌曲(“开始宽恕需要勇气”)，他要求“生活和让生活”，他提到了威廉·布莱克、马丁·路德·金、德斯蒙德·图图和纳尔逊·曼德拉，在音乐上，它穿越了一种迷人的庄严，被保罗·弗雷苏的小号打断，直到索韦托福音合唱团的最后高潮。
加布里埃尔，执着，一丝不苟，完美主义者，在21年后没有发布新作品的回归中，他没有给一针没有线的针。在专辑的主打歌中，他告诉我们，我们是整体的一部分，在某种程度上，一切都是联系在一起的。因此,一些管弦乐治疗让人想起兰迪?纽曼的工作,这一段“法院”可能签署的鲍伊的太空时代,在“快乐之路”,我们发现的回声“大锤”,在“真实”前卫摇滚《创世纪》的计划,在“橄榄树”黄铜和合成器雷在一个年代氛围,在“这是”看来,大卫·伯恩是伪装的,“还”(最危险的歌,从音乐上讲)以向巴洛克风格致敬开始。
《i/o》并不是一张突破性的专辑，但却是一部紧张而精彩的作品——他可能会在其中的12首歌曲中演奏其中的一些——这强化了一种当代古典主义，是加布里埃尔整个声音世界的缩影。老朋友Manu Katche(鼓)，David Rhodes(吉他)，Tony Levin(贝斯)和Brian Eno(合音)等优秀的乐器和其他一些音乐家与两个唱诗班(索韦托福音合唱团和Orphei Dr?ngar合唱团)和大型New Blood Orchestra相互作用，微妙而紧密地共存。加布里埃尔几乎是整张专辑的个人制作人，如果他在最终的单一平衡中过于过火，可能会毁了这场赌注。
在他的声音中，他的音阶低于几个八度，加布里埃尔出色地捍卫了歌词的演奏，就像在每首歌中一样，用动态和对比(声音设计的荣誉提名，包围，但在层次上得到了定义)。在文本中，对控制社会的机制的反思(《全景监狱》，专辑的开篇歌曲，建立在米歇尔·福柯的全景监狱理论之上)，善与恶的边界，时间的流逝，记忆，死亡，缺席。还有关于快乐，每天的重生，爱的芬芳和有根的需要。《Curling the Curl》包含了同一首歌的三种不同的混音，这取决于强调的方面:Bright Side Mix, Dark Side Mix和Inside Mix。在一个欢乐的量子悖论中，彼得·加布里埃尔穿越了时间和音乐的海洋。哈维尔LOSILLA
有多少大获成功的专辑过时得很糟糕，又有多少彻底失败的专辑最终被认为是那个时代被误解的瑰宝。的另类,第11张录音室专辑，是第二张专辑之一。1998年，他疏远了乐队的粉丝，因为在他身上找不到昔日的经典之作而感到困惑，也许他让乐队漂泊，注定了未来的解散。在发行25周年之际，这张被诅咒的专辑以豪华版的形式出现，重新灌制并扩充了第二张未发行的专辑，其中包括该乐队1999年为《五人派对》系列录制的音乐会——这在当时并不罕见，当时火唇乐队在桃核of Sensation of Living演出。这给了我们第二次机会去欣赏它的优点。
Up是rem的反映美国的生存危机。在《Out of Time》和《Automatic for the People》接连取得全球范围的成功之后，《Monster》又尝试了更肮脏的摇滚，《New Adventures》在Hi-Fi中表现出了崇高的明暗对比，《Up》是一张重新创造的专辑。这支诞生于80年代后朋克舞台的乐队，曾受到大学电台的赞扬，但他们从未想过要在体育场爆满;正是他完美的诗句掌控了他的命运。从U2到Radiohead这样的乐队转向电子乐，促使R.E.M.——鼓手比尔·贝里的截肢者，脑动脉瘤的受害者——在两位时髦的制作人帕特·麦卡锡和奈杰尔·戈德里奇的控制下，用鼓机和一些循环包围自己。
他们可能永远无法克服这次挫折。在发行了四张专辑之后，他们于2011年解散，除了最后几张像《模仿生活》这样的天才之作。《Up》理应受到的欢迎是可以理解的:这是一张旨在抹去蛛丝马迹的专辑，几乎是一张平铺纸，其中旋律的一面(《Daysleeper》和《At My Most Beautiful》，似乎是由布莱恩·威尔逊(Brian Wilson)创作或为布莱恩·威尔逊(Brian Wilson)创作的)被抹去，为一种有角度和抽象的流行音乐让路，被一种朦胧的忧郁(《The Apologist》、《Sad Professor》)和一种深奥的火星诗歌(《blurred》、《Parakeet》、《Lotus》或幻觉的《Hope》)所污染。唯一的遗憾是不能回到过去用随身听再听一遍。亚历克斯韦森特
两年来，克里斯蒂娜·罗森文奇(Christina Rosenvinge)一直在传播希腊诗人萨福(Sappho)的故事，这位歌手将“希腊-拉丁世界的流行歌星”的称号归功于萨福。萨福是一名同性恋者。在一场戏剧演出之后，他现在出版了九首歌曲，其中他重新创作了萨福的诗句，“把它们带回到音乐中去”。虽然她在音乐上是一个可识别的罗森文奇，但这个概念允许她发出声音和发自内心的爆炸，比如“碎片”;在“Poema de la pasión”中，他展示了自己在中速摇滚方面的天赋;“Canción de boda”与María Arnal很好地结合在一起，呼吸着一种夹杂着西方气息的民间气息;曲曲折折的《阿芙罗狄蒂赞美诗》具有催眠效果……就这样，他完成了一张31分钟的丰富而精彩的专辑。卡洛斯·马科斯
这位41岁的说唱歌曲作者被加冕为一位引人注目的、技术娴熟的MC，她能够在音乐界聪明地移动，为其他女性用说唱语言操纵流行音乐铺平了道路。在他们的第五张专辑中，是2010年首张专辑的续集，有22首歌曲交替着浓厚的氛围，带有可识别的流行文化样本和更多的享乐主义篇章。真正的成功在于，尽管有很多合作(Drake, Future, 50 Cent)，但最具影响力的曲目还是与Minaj的合作:《FTCU》，《Beep Beep》和《Super Freaky Girl》(她的第一个个人单曲冠军)，以及情感充沛的《are You Gone Already?》她的父亲死于一场肇事逃逸。比阿特丽斯·g·阿兰达
泰特·麦克雷作为“加拿大的比莉·艾利什”被出售时，可能被定得太高了。听着这张不含咖啡因的普通专辑，或许问题在于没有人在幕后努力让她超越所谓的另类流行音乐(alt pop)的填充艺术家，对她来说，这是一首缺乏创意的另类流行舞曲(《Hurt my Feelings》)。决心去黑暗(“再想一想”)，甚至拖地(“内疚”)。让她成名的歌曲《Greedy》听起来就像没有太多技巧的烟火。而其他的歌曲，从“剪我的头发”开始，都是山寨的热门歌曲，它们意识到自己的状况，永远不会成为其他任何东西。劳拉·费尔南德斯
纽约人多萝西·卡特(Dorothy Carter)在录制《Waillee Waillee》(1978)时才43岁，但她的歌声已经像一位可敬的八旬老人。没有人能像她一样定义迷幻民谣，这种传统的音乐带有一种令人不安的、沉默的和神秘的回味:美丽的主打歌可以被当作摇篮曲，但却带有一种更典型的哥特式惊悚片的不安。这是一部火星人的杰作，浑然天成，直到这次重新发行(原来的录音带出现在支持这个谜的大提琴家鲍勃·拉特曼(Bob Rutman)的柏林储藏室里)才被发现，卡特听起来像凯尔特人，但比苏格兰的萨瓦娜·史蒂文森(Savourna Stevenson)等行家更令人不安。她的东西不是竖琴，而是扬琴(一种竖琴)，在“生命之树”的最后六分钟，她进入了她心爱的Laaraji的精神氛围。费尔南多NEIRA
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